Bez celebracji. Oficjalna historia Paradiste Lost In Rock Music Press In Rock Music Press

Muzyka

Bez celebracji to oficjalna biografia jednego z najważniejszych zespołów nurtu death doom metalu. David Gehlke poświęcił wiele miesięcy na rozmowy z członkami formacji, byłymi muzykami zespołu, ludźmi związanymi z wytwórniami i członkami ekipy technicznej po to, aby w jak najpełniejszy sposób nakreślić rozwój kariery Paradise Lost. Dzięki temu otrzymujemy najdokładniejszą biografię zespołu jaka kiedykolwiek trafiła na rynek. Co więcej, mimo zaangażowania członków formacji w proces powstawania książki, autor nie ucieka od kwestii problematycznych, związanych z narastającymi konfliktami w zespole, złymi decyzjami artystycznymi, czy przypisywanym formacji koniunkturalizmem muzycznym. Paradise Lost poznajemy od ich skromnych początków i koncertów w klubach Halifax, po drobne utarczki z My Dying Bride, próbę zawojowania mainstreamowych list przebojów i powrót do doommetalowych korzeni. Polskie wydanie książki wzbogacone zostało o dodatkowy rozdział napisany przez Gehlke, a dotyczący najnowszego albumu w dyskografii zespołu, Obsidian. Bez celebracji zapewnia doskonały wgląd w proces przygotowywania wszystkich albumów zespołu oraz zakulisowe działania wytwórni, dążących niejednokrotnie do prób wywarcia wpływu na muzyczny rozwój zespołu. Dzięki szczerości muzyków, wyczuwalnej bezstronności autora i niezliczonym anegdotom czerpanym z pierwszej ręki, David Gehlke zdołał nakreślić niezwykle żywotny i intrygujący obraz jednej z najważniejszych formacji współczesnej sceny metalowej.

Sklep: ksiegarnia-marki.pl

Ryk bestii w.2 In Rock Music Press In Rock Music Press

Opowieść

Ryk bestii to pasjonująca opowieść obejmująca dekady rozwoju, kształtowania się i udoskonalania metalu, jednego z najbardziej zdywersyfikowanych i fascynujących gatunków muzycznych: od legendarnych początków Black Sabbath, poprzez ugruntowanie potęgi Judas Priest, nadejście New Wave of British Heavy Metal, amerykańską scenę Los Angeles, rozwój thrashu, death metalu, black metalu i wszystko to, co nastąpiło później. Ian Christe oparł swoją opowieść o setki wywiadów przeprowadzonych z bezpośrednimi uczestnikami i twórcami sceny metalowej. Wzbogacił ją własnymi przemyśleniami i refleksjami. Autor jest dziennikarzem, specjalistą w swojej dziedzinie, ale również pasjonatem prawdziwie oddanym muzyce. Jego książka pozwala odkryć niesamowitą historię determinacji i samozaparcia, jakie od zarania kształtowały wyraźnie odrębny gatunek muzyczny, który dał nam takie mocarne zespoły, jak chociażby Iron Maiden, Van Halen, Napalm Death, Metallikę, Candlemass, Morbid Angel czy Emperor. Muzyka metalowa nigdy nie straciła nic ze swojej pierwotnej siły wyrazu. Nawet w latach kryzysu, gdy komercyjne triumfy święciły zespoły grunge'owe a później nu-metalowe. Pomimo trudności i zawirowań rynku, metal kontynuował zmienianie życia setek tysięcy fanów, dla których muzyka zawsze pozostawała ważnym elementem budującym ich osobowość. Metal podlegał nieustannemu rozwojowi, otwarty był na wszelkie stylistyczne innowacje, dzięki czemu pozostał gatunkiem inspirującym i onieśmielającym swym bogactwem. I właśnie to bogactwo świadczy o jego potędze i to ono przyciąga kolejne pokolenia fanów poszukujących w muzyce prawdziwych emocji. Drugie, uzupełnione, poszerzone i poprawione wydanie książki zawiera dodatkowy rozdział Iana Christe'ego, prezentujący jego przemyślenia o zmianach, jakie nastały w metalu XXI wieku oraz materiały przygotowane przez znanych luminarzy i polskich znawców gatunku, jak Peter Wiwczarek, Jarek Szubrycht, Kamil Staniszek, Maciej Krzywiński, Łukasz Orbitowski i Michał Zdancewicz.

Sklep: ksiegarnia-marki.pl

T.LOVE. Potrzebuję wczoraj. Oficjalna biografia.. In Rock Music Press In Rock Music Press

Muzyka

Czwartego lutego 1982 roku o godzinie 20.15 cała Polska kończyła właśnie oglądanie dziennika telewizyjnego (lub, co bardziej prawdopodobne, kończyła jego demonstracyjne nieoglądanie) i szykowała się na czarno-biały kryminał Tylko umarły odpowie Sylwestra Chęcińskiego. Wielkiego wyboru nie było nadawano tylko jeden program TVP. W tym samym czasie na scenę sali gimnastycznej IV Liceum Ogólnokształcącego w Częstochowie wkraczał zespół składający się z trzech uczniów IV B Zygmunta Staszczyka, Jacka Wudeckiego i Darka Zająca, oraz jednego z III C Janka Knorowskiego. Zaczynał się właśnie pierwszy koncert zespołu znanego od tej chwili jako T.Love Alternative. A później już jako T.Love. Książka zawiera DVD z koncertem T.Love za kratami (zespół zagrał w Zakładzie Karnym w Opolu Lubelskim) i filmem dokumentalnym zrealizowanym podczas tej wizyty.

Sklep: ksiegarnia-marki.pl

Obywatel Jack. O tym, jak Jack imperium z bluesa.. In Rock Music Press In Rock Music Press

Muzyka

Pierwsza poważna biografia Jacka White'a zgłębia buntownicze życie wyrzutka dorastającego w zrujnowanym Detroit, któremu pisane było stać się ekscentryczną gwiazdą rocka i założycielem wyjątkowo ważnej, niezależnej wytwórni płytowej. John Anthony Gillis urodził się w 1975 roku jako najmłodsze z dziesięciorga dzieci w białej rodzinie, uparcie izolującej się od otoczenia w latynoskiej dzielnicy południowo-zachodniego Detroit, ochrzczonej oficjalnej jako Mexicantown w ramach akcji PR-owej podjętej pod koniec lat 80. Odizolowany kulturowo od otoczenia, w wieku 19 lat przeżył kryzys osobowości, w którego efekcie rozwinął w sobie zamiłowanie do bluesa, przyłączył się do profesjonalnego zespołu i związał z mieszkającą w Detroit Meg White. Już jako para dołączyli do niewielkiego środowiska zespołów grających garażowego rocka w wyjątkowo zrujnowanej części Detroit getcie Cass Corridor. Tak zaczęła się historia The White Stripes, a także proces przemiany Johna Gillisa w Jacka White'a owianą tajemnicą postać, mylącą tropy i posługującą się w rozmowach na swój temat dezinformacją. Mówiąc o grającej z nim na perkusji Meg, będącej od pewnego czasu jego żoną (i której nazwiskiem zaczął się posługiwać), przedstawiał ją jako swoją siostrę. Ich małżeństwo rozpadło się jeszcze przed triumfalną 13-dniową trasą po Wielkiej Brytanii w 2001 roku, w wyniku której praktycznie z dnia na dzień stali się jednym z najpopularniejszych zespołów rockowych. Dalsze koleje jego losu również trudno określić mianem przewidywalnych: małżeństwo z brytyjską modelką Karen Elson, przeprowadzka do Nashville, rozpad The White Stripes, kolejne zespoły The Raconteurs i The Dead Weather czy wreszcie solowa kariera jako Jack White. Powołana przez niego do życia multidyscyplinarna wytwórnia Third Man Records przejawia taką samą nieprzewidywalność i umiejętność godzenia przeciwieństw, co jej założyciel: doprowadza do odrodzenia płyty winylowej i otwarcia oddziału firmy w pobliżu Cass Corridor, miejsca niezwykle ważnego w czasach działalności jego pierwszego garażowego zespołu. Pracował z Neilem Youngiem, Bobem Dylanem i Lorettą Lynn. Opowieść o Jacku jest wciąż otwarta i ma swój ciąg dalszy, a jego saga stanowi odświeżające antidotum na co bardziej tradycyjne biografie gigantów rocka. Niniejsza pozycja stanowi niewyczerpane źródło szczegółowych informacji i trafnych spostrzeżeń z 40-letniej historii muzyka rockowego, który już dziś, za życia, określany jest jako prawdziwa legenda. Nick Hasted pisze o muzyce, filmie, książkach i komiksach dla The Independent, Uncut, Classic Rock, Jazzwise i The Arts Desk. Jest autorem dwóch książek, opublikowanych w wydawnictwie Omnibus: The Dark Side of Eminem oraz You Really Got Me: The Story of The Kinks. Mieszka w Brighton.

Sklep: ksiegarnia-marki.pl

System Of a Down. Hipnotyczny krzyk In Rock Music Press In Rock Music Press

Muzyka

System Of a Down to więcej niż rockowy zespół. Ormianie z Hollywood wplatają do ostrej muzyki, ludowe inspiracje i walczą o sprawę swojego narodu. Z racji tej kulturowej i historycznej bliskości są tak kochani w Polsce, chociaż . nie była to miłość od pierwszego wejrzenia. Hipnotyczny krzyk dokumentuje ciosy zaliczane przez grupę w początkach kariery, jej dramatyczny rozpad i triumfalny powrót po latach. Bartek Koziczyński spotykał się z nimi od pierwszego koncertu w naszym kraju. Materiał z tych rozmów i staranna dokumentacja historii grupy złożyły się na kolejną po bestsellerowych Red Hot Chili Peppers i Tool biografię jego autorstwa.

Sklep: ksiegarnia-marki.pl

Bruce Dikinson. Dziewicza podróż In Rock Music Press In Rock Music Press

Muzyka

Pilotuje samoloty i jest frontmanem Iron Maiden. Cechuje go taka sama pewność siebie, profesjonalizm i rozmach, jakimi zabłysnął, gdy ujrzałem go po raz pierwszy. Ma dźwięczny, kojący głos wyobraźcie sobie, że miałby się przedstawić jako kapitan waszego samolotu swoim słynnym krzykiem. Jak na ironię, jednym z jego pseudonimów jest syrena przeciwlotnicza. Zdarza się, że ludzie lubią się porywać na różne rzeczy, ale nie zawsze wykazują się przy tym inteligencją. Kończy się głównie na przechwałkach. Ale Bruce nie jest taki. Kiedy ma coś do zrobienia, nie ma miejsca na ściemnianie. Ian Gillan o Brusie Dickinsonie Pilot, szermierz, prezenter radiowy i telewizyjny, autor książek, producent piwa, przedsiębiorca, ale przede wszystkim jeden z najsłynniejszych głosów w muzyce rockowej. Bez Bruce'a Dickinsona na czele Iron Maiden nie wzniósłby się na taki poziom i nie osiągnął takiej sławy. Niewielu potrafi ze swoim głosem zrobić to, co on. Niewielu z taką charyzmą potrafi dyrygować kilkusettysięcznym tłumem. Niewielu z taką energią przez dwie godziny włada sceną. I niewielu, którzy odnieśli podobny sukces, tak twardo stąpa po ziemi, nie ulegając pokusom sławy. Bruce Dickinson należy do grona prawdziwych ludzi Renesansu, jest przykładem tego, że każde marzenie można spełnić, wystarczy tylko siła, zapał, determinacja i ciężka praca. Te cechy pomogły mu odnieść sukces na wielu płaszczyznach i w wielu dziedzinach. Dzięki tym cechom wygrał coś więcej wygrał życie. Gdy w grudniu 2014 roku zdiagnozowano u niego potencjalnie śmiertelną chorobę, nie załamał się, tylko podjął walkę, która już po kilku miesiącach okazała się zwycięska. O tym wszystkim opowiada biografia autorstwa Joe Shoomana, który śledzi losy Dickinsona od dzieciństwa poprzez działalność w szkolnych zespołach i pierwsze sukcesy po dołączeniu do Samson, aż po wielką karierę z Iron Maiden i poszukiwania własnej tożsamości na płytach solowych. Nie zapomina przy tym przedstawić Bruce'a jako człowieka, który swoją pasją życia zaraża innych.

Sklep: ksiegarnia-marki.pl

Kanye West. Bóg i potwór In Rock Music Press In Rock Music Press

Muzyka

Anye West wizjoner, szaleniec, artysta, człowiek renesansu czy megaloman? Bo umiejętności wbijania kija w mrowisko odmówić mu nie można, tak jak muzycznego wizjonerstwa i łamania schematów. Niemal każdy dzień przynosi jakiś news z obozu Westa, zwykle błahy i plotkarski, albo silący się na skandalizowanie. Jednak jego albumy bezdyskusyjnie przełamywały bariery zarówno za sprawą brzmieniowej pomysłowości, głębi, jak i otwartości na ponadgatunkowe kooperacje. Zburzyły i zreformowały muzykę rap, aż stała się właściwie nierozpoznawalna pod względem tonów, stylów i uczuć.

Sklep: ksiegarnia-marki.pl

Rock Music Cambridge University Press

Książki / Literatura obcojęzyczna

Rock music - powerful, sensual, loud and full of energy. It has changed the face of modern music. But what is its fascination for, and its significance in contemporary society and what cultural values does it reflect? Peter Wicke addresses these issues in a stimulating and penetrating study of rock music tracing the genesis and influence of this diverse strand of popular music. Beginning with the advent of rock 'n' roll, Wicke chronicles the development through Elvis Presley and the Beatles to the current music industry, its performers, and the impact of the music video. The book will appeal to readers with an interest in music history, popular culture, and media studies.

Sklep: Libristo.pl

History of Rock Music Indiana University Press

Książki / Literatura obcojęzyczna

A History of Rock Music: The Rock & Roll Era is a celebration of the roots of rock & roll and its emergence as the soundtrack to teenage rebellion and a liberatingly raucous, joyous and rebellious music for one especially fortunate generation. Th

Sklep: Libristo.pl

Music Games Rock Lulu Press, Inc.

Książki / Literatura obcojęzyczna

Sklep: Libristo.pl

Rush, Rock Music, and the Middle Class Indiana University Press

Książki / Literatura obcojęzyczna

Canadian progressive rock band Rush was the voice of the suburban middle class. In this book, Chris McDonald assesses the band's impact on popular music and its legacy for legions of fans. McDonald explores the ways in which Rush's critique of suburban life - and its strategies for escape - reflected middle-class aspirations and anxieties, while its performances manifested the dialectic in prog rock between discipline and austerity, and the desire for spectacle and excess. The band's reception reflected the internal struggles of the middle class over cultural status. Critics cavalierly dismissed, or apologetically praised, Rush's music for its middlebrow leanings. McDonald's wide-ranging musical and cultural analysis sheds light on one of the most successful and enduring rock bands of the 1970s and 1980s.

Sklep: Libristo.pl

De Press - Dwie Tęsknoty - CD Music Corner Records

Muzyka > Płyty CD > Rock > Punk

De Press - Dwie Tęsknoty - CD opakowanie pudełko plastikowe stan płyty dobry, liczne drobne ryski  stan pudełka bardzo dobry - płyta odsłuchana, nie zacina się, nie przeskakuje Label: Music Corner Records

Sklep: Allcollect

How The Beatles Destroyed Rock 'n' Roll Oxford University Press Inc

Książki / Literatura obcojęzyczna

Overthrowing the conventional pieties of mainstream jazz and rock history, Elijah Wald traces the evolution of popular music through developing tastes, trends and technologies-including the role of records, radio, jukeboxes and television-to give a fuller, more balanced account of the broad variety of music that captivated listeners over the course of the twentieth century. Wald revisits original sources-recordings, period articles, memoirs, and interviews-to highlight how music was actually heard and experienced over the years. In a refreshing departure from more typical histories, he focuses on the world of working musicians and ordinary listeners rather than stars and specialists. He looks at the evolution of jazz as dance music, and rock 'n' roll through the eyes of the screaming, twisting teenage girls who made up the bulk of its early audience.Duke Ellington, Benny Goodman, Frank Sinatra, Elvis Presley, Chuck Berry, and the Beatles are all here, but Wald also discusses less familiar names like Paul Whiteman, Guy Lombardo, Mitch Miller, Jo Stafford, Frankie Avalon, and the Shirelles, who in some cases were far more popular than those bright stars we all know today, and who more accurately represent the mainstream of their times. "Wald's book is suave, soulful, ebullient and will blow out your speakers." -Tom Waits "Wald is a meticulous researcher, a graceful writer and a committed contrarian...An impressive accomplishment." -Peter Keepnews, New York Times Book Review "One of those rare books that aims to upend received wisdom and actually succeeds." -Kirkus Reviews "It is as an alternative, corrective history of American music that Wald's book is invaluable. It forces us to see that only by studying the good with the bad-and by seeing that the good and bad can't be pulled apart-can we truly grasp the greatness of our cultural legacy." -Malcolm Jones, Newsweek "Wald wears his scholarship lightly, but his ideas and insights are substantial...The attention-grabbing title, for all its counterintuitive appeal, gives scant indication of the book's ambitions and achievements." -David Suisman, The Sixties

Sklep: Libristo.pl

Rock 'N' Film Oxford University Press Inc

Książki / Literatura obcojęzyczna

Rock 'N' Film presents a cultural history of films about US and British rock music during the period when biracial popular music was fundamental to progressive social movements on both sides of the Atlantic. Considering the music's capacity for utopian popular cultural empowerment and its usefulness for the capitalist media industries, Rock 'N' Film explores how its contradictory potentials were reproduced in various kinds of cinema, including major studio productions, minor studios' exploitation projects, independent documentaries, and avant-garde works. These include Rock Around the Clock (Fred F. Sears, 1956) and other 1950s jukebox musicals; Elvis's King Creole (Michael Curtiz, 1958) and other important films he made before being drafted as well as the formulaic musical comedies in which Hollywood abused his genius in the 1960s; early documentaries such as The T.A.M.I.Show (Steve Binder, 1964) that presented James Brown and the Rolling Stones as core of a black-white, US-UK cultural commonality; A Hard Day's Night (Richard Lester, 1964) that precipitated the British Invasion, Dont Look Back (1967), Monterey Pop (1968), and other Direct Cinema documentaries about the music of the counterculture by D. A. Pennebaker; Woodstock (1970); avant-garde documentaries about the Rolling Stones by Jean-Luc Godard, Kenneth Anger, Robert Frank, and others. After the turn of the decade, notably Gimme Shelter (1970) in which Charlotte Zwerin edited David and Albert Maysles's footage of the Altamont free concert so as to portray the Stone's complicity in the Hells Angels' murder of a young man, the 60s' utopian biracial music-and films about it-reverted to separate black and white traditions based respectively on soul and country. These produced Blaxploitation and Lady Sings the Blues (Sidney J. Furie, 1972) on the one hand, and bigoted representations of the Southern culture in Nashville (Robert Altman, 1975) on the other.Both these last two films ended with the deaths of their stars, and it seemed that rock 'n' roll had died or even, as David Bowie proclaimed, that it had committed suicide. But in another documentary about Bowie's concert, Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1973), D.A. Pennebaker triumphantly re-affirmed the community of musicians and fans in glam rock. In analyzing this history, David James adapts the methodology of histories of the classic musical to rock 'n' roll to show how the rock 'n' roll film both displaced and recreated the film musical.

Sklep: Libristo.pl

Bet My Soul on Rock 'n' Roll Chicago Review Press

Książki / Literatura obcojęzyczna

The life and career of Haitian American musician Jean Beauvoir, a member of the legendary New York City punk band the Plasmatics Jean Beauvoir joined the Plasmatics in 1979, playing bass and keyboards for the most notorious band to emerge out of the New York City punk scene. By 1982, he was a member of Little Steven and the Disciples of Soul, a retro-rock revival act headed by Steven Van Zandt. The Disciples of Soul videos played on MTV during the network

Sklep: Libristo.pl