Perfekcja w fotografii Od inspiracji do obrazu Helion Helion

MOJE HOBBY > Fotografowanie

Perfekcja w fotografii. Od inspiracji do obrazu Poznaj siebie i naucz się oceniać fotografie, aby zagwarantować sobie sukces Jak robić coraz lepsze zdjęcia? Jak oceniać jakość wykonanej fotografii? Jak kadrować i przycinać zdjęcia, aby wydobyć zamierzone przesłanie? By osiągnąć sukces w jakiejkolwiek dziedzinie, potrzeba głównie motywacji, treningu i szczerości wobec siebie. Jeśli poważnie myślisz o tym, aby rozwijać się jako artysta-fotografik, musisz nauczyć się szukać inspiracji i dążyć do perfekcji. Ważna jest także umiejętność rzetelnego patrzenia na własne zdjęcia i obiektywnego oceniania ich jakości -- dzięki temu będziesz mógł wciąż doskonalić swoją technikę. To początek metamorfozy, która pozwoli Ci z osoby po prostu robiącej dobre zdjęcia stać się prawdziwym artystą. Książka "Perfekcja w fotografii. Od inspiracji do obrazu" nauczy Cię tak patrzeć na otaczający świat, abyś mógł robić piękne zdjęcia. Pokaże Ci też, jak patrzeć na wykonane obrazy, aby właściwie je ocenić. Z tego inspirującego poradnika dowiesz się, jak tworzyć prawdziwą sztukę fotografii, znaleźć w sobie motywację do pracy oraz radzić sobie z pojawiającym się nieraz rozczarowaniem jakością zdjęć. Z tą książką poznasz metody pracy nad sceną czy kompozycją i tajniki kadrowania. Odkryjesz także przyczyny, dla których zdjęcia nie spełniają Twoich oczekiwań, i skuteczne sposoby ich poprawiania. Odczytywanie fotografii i jej ładunek emocjonalny Sztuka kompozycji Estetyka zdjęć Pomoce kadrowania Szukanie inspiracji i opracowywanie sceny Eksperymentowanie -- pogoń za doskonałością Ocenianie swoich umiejętności technicznych i estetycznych Techniki fotografowania Sprzęt fotograficzny Motywowanie się do działania Szukaj inspiracji, doskonal technikę i zostań artystą-fotografikiem! Przedmowa (12) Wstęp (14) Widzenie (22) Odczytywanie fotografii (23) 1. Obiekt centralny (24) 2. O czym jest zdjęcie? (24) 3. O czym jest to zdjęcie na głębszym poziomie? (25) 4. Jakie elementy składają się na obraz i jak mają się do siebie nawzajem? (25) 5. Tonacje (26) 6. Ładunek emocjonalny (26) 7. Niedoskonałości (27) Odczytywanie moich fotografii (28) O czym jest to zdjęcie? (29) O czym jest to zdjęcie na głębszym poziomie? (29) Jakie elementy składają się na obraz i jak mają się do siebie nawzajem? (29) Tonacje (30) Przestrzeń negatywna (30) Równowaga (30) Ramka (30) Ładunek emocjonalny (30) Niedoskonałości (31) Czy wspaniałe zdjęcia koniecznie muszą być piękne? (35) Elementy wspaniałej fotografii (39) Co się dobrze fotografuje? (42) Fotografowanie standardów (48) To już było (50) Dostrzeganie obiektu (52) Znajdowanie zdjęć (58) Opracowywanie sceny - część 1 (59) Opracowywanie sceny - część 2 (61) Z góry przyjęte założenia są szkodliwe (63) Szukanie inspiracji - zacząć od zainteresowania (64) Zasady patrzenia (68) Zmęczenie widzenia (69) Nie ma tu nic do sfotografowania (70) Gdzie powinieneś skierować aparat? (72) Komponowanie (78) Rysowanie w celu robienia zdjęć (79) To, co skomplikowane, nie zdaje egzaminu (82) Czy zdjęcie wymaga obiektu centralnego? (85) Jak blisko doskonałości musisz się znaleźć? (86) Decyzje i kompromisy (90) Twoje możliwości (93) Gdzie powinieneś skierować obiektyw? (94) Kadrowanie zdjęć (96) Sztuka i religia przycinania (97) Ciąć czy nie ciąć - oto jest pytanie (98) Formaty (99) Co z obcinaniem zdjęć z obu stron? (101) Z powrotem do kadrowania (102) Pomoce kadrowania (103) Jak krawędzie mogą przysłużyć się Twoim zdjęciom? (104) Praca na krawędziach (105) Narożniki i co można z nimi zrobić (109) Przykładowe zdjęcia - komponowanie narożników i krawędzi (111) Przycinanie w dobrej sprawie (112) Podsumowanie (113) Ocenianie zdjęć (120) Początkowe rozczarowanie (121) Wybór zdjęć do prezentacji (123) Więcej na temat wybierania najlepszych prac (131) Niedoskonałości fotografii (134) Dziesięć najważniejszych powodów, dla których zdjęcia są nieudane (135) Coś dla umysłu (144) Popaść w rutynę (145) Radzenie sobie z kryzysami (147) Dziewięć sposobów na zmotywowanie się do działania (147) Praca, rodzina i fotografia (151) Radzenie sobie z rozczarowaniem (154) Terapia poznawcza (154) Fotograficzne porażki (156) Zawiść o sprzęt (158) Jak dobry sprzęt? (161) Pieniądze (162) Statystyka i szanse na sukces (162) O negatywnym myśleniu (165) Szukanie doskonałości - cena eksperymentowania (169) Perfekcja w fotografii (176) Wstęp (177) Część 1. Odnajdywanie swojego poziomu (178) Ocenianie jakości wydruków (179) Rozpoznanie swojego poziomu technicznego (180) Poziom techniczny 1 (180) Poziom techniczny 2 (180) Poziom techniczny 3 (180) Poziom techniczny 4 (180) Poziom techniczny 5 (181) Poziom techniczny 6 (181) Rozpoznanie swojego poziomu estetycznego (181) Poziom estetyczny A (181) Poziom estetyczny B (182) Poziom estetyczny C (182) Poziom estetyczny D (182) Poziom estetyczny E (183) Poziom estetyczny F (184) Poziom estetyczny G (184) Odnajdywanie swojego poziomu (184) Część 2. Pomoc przy ocenie swojego poziomu (184) Ocenianie swoich umiejętności technicznych i estetycznych (184) Poziomy techniczne (184) Poziomy estetyczne (185) Samoocena (185) Uzyskiwanie pomocy (187) Najgorszy możliwy sposób oceniania (188) Pozyskiwanie opinii (188) Ale ja nikogo nie znam (190) Jak przełożyć komentarze na poziomy (193) Słuchanie krytyki dotyczącej współuczestników (194) Wirtualny warsztat (194) Konkluzja (195) Część 3. Krok dalej, robienie lepszych zdjęć (195) Różnice pomiędzy poziomami (196) Z poziomu technicznego 1 na 2 (196) Z poziomu technicznego 2 na 3 (199) Z poziomu technicznego 3 na 4 (199) Z poziomu technicznego 4 na 5 (200) Poziom techniczny 5 (201) Umiejętności estetyczne (202) Poziom estetyczny A (203) Poziom estetyczny B (204) Poziom estetyczny C (204) Poziom estetyczny D (207) Poziom estetyczny E (207) Poziom estetyczny F (210) Mój sprzęt i techniki (214) Epilog (217)

Sklep: ArtTravel.pl

Perfekcja w fotografii. Od inspiracji do obrazu Helion / One Press / Sensus

FotografiaTechniki fotografowania

Perfekcja w fotografii. Od inspiracji do obrazu Poznaj siebie i naucz się oceniać fotografie, aby zagwarantować sobie sukces Jak robić coraz lepsze zdjęcia? Jak oceniać jakość wykonanej fotografii? Jak kadrować i przycinać zdjęcia, aby wydobyć zamierzone przesłanie? By osiągnąć sukces w jakiejkolwiek dziedzinie, potrzeba głównie motywacji, treningu i szczerości wobec siebie. Jeśli poważnie myślisz o tym, aby rozwijać się jako artysta-fotografik, musisz nauczyć się szukać inspiracji i dążyć do perfekcji. Ważna jest także umiejętność rzetelnego patrzenia na własne zdjęcia i obiektywnego oceniania ich jakości -- dzięki temu będziesz mógł wciąż doskonalić swoją technikę. To początek metamorfozy, która pozwoli Ci z osoby po prostu robiącej dobre zdjęcia stać się prawdziwym artystą. Książka "Perfekcja w fotografii. Od inspiracji do obrazu" nauczy Cię tak patrzeć na otaczający świat, abyś mógł robić piękne zdjęcia. Pokaże Ci też, jak patrzeć na wykonane obrazy, aby właściwie je ocenić. Z tego inspirującego poradnika dowiesz się, jak tworzyć prawdziwą sztukę fotografii, znaleźć w sobie motywację do pracy oraz radzić sobie z pojawiającym się nieraz rozczarowaniem jakością zdjęć. Z tą książką poznasz metody pracy nad sceną czy kompozycją i tajniki kadrowania. Odkryjesz także przyczyny, dla których zdjęcia nie spełniają Twoich oczekiwań, i skuteczne sposoby ich poprawiania. Odczytywanie fotografii i jej ładunek emocjonalny Sztuka kompozycji Estetyka zdjęć Pomoce kadrowania Szukanie inspiracji i opracowywanie sceny Eksperymentowanie -- pogoń za doskonałością Ocenianie swoich umiejętności technicznych i estetycznych Techniki fotografowania Sprzęt fotograficzny Motywowanie się do działania Szukaj inspiracji, doskonal technikę i zostań artystą-fotografikiem! Książkę poleca redakcja Digital Foto Video:

Sklep: Booknet.net.pl

Perfekcja w fotografii. Od inspiracji do obrazu Helion

multimedia > książki

Książka Perfekcja w fotografii. Od inspiracji do obrazu nauczy Cię tak patrzeć na otaczający świat, abyś mógł robić piękne zdjęcia. Pokaże Ci też, jak patrzeć na wykonane obrazy, aby właściwie je ocenić. Z tego inspirującego poradnika dowiesz się, jak tworzyć prawdziwą sztukę fotografii, znaleźć w sobie motywację do pracy oraz radzić sobie z pojawiającym się nieraz rozczarowaniem jakością zdjęć. Z tą książką poznasz metody pracy nad sceną czy kompozycją i tajniki kadrowania. Odkryjesz także przyczyny, dla których zdjęcia nie spełniają Twoich oczekiwań, i skuteczne sposoby ich poprawiania.

Sklep: Helion.pl

Perfekcja w fotografii. Od inspiracji do obrazu Helion

Książki/Poradniki/Hobby

Sklep: Selkar.pl

Perfekcja w fotografii. Od inspiracji do obrazu

Literatura popularnonaukowa>Pozostałe

Perfekcja w fotografii. Od inspiracji do obrazu Poznaj siebie i naucz się oceniać fotografie, aby zagwarantować sobie sukces Jak robić coraz lepsze zdjęcia? Jak oceniać jakość wykonanej fotografii? Jak kadrować i przycinać zdjęcia, aby wydobyć zamierzone przesłanie? By osiągnąć sukces w jakiejkolwiek dziedzinie, potrzeba głównie motywacji, treningu i szczerości wobec siebie. Jeśli poważnie myślisz o tym, aby rozwijać się jako artysta-fotografik, musisz nauczyć się szukać inspiracji i dążyć do perfekcji. Ważna jest także umiejętność rzetelnego patrzenia na własne zdjęcia i obiektywnego oceniania ich jakości -- dzięki temu będziesz mógł wciąż doskonalić swoją technikę. To początek metamorfozy, która pozwoli Ci z osoby po prostu robiącej dobre zdjęcia stać się prawdziwym artystą. Książka "Perfekcja w fotografii. Od inspiracji do obrazu" nauczy Cię tak patrzeć na otaczający świat, abyś mógł robić piękne zdjęcia. Pokaże Ci też, jak patrzeć na wykonane obrazy, aby właściwie je ocenić. Z tego inspirującego poradnika dowiesz się, jak tworzyć prawdziwą sztukę fotografii, znaleźć w sobie motywację do pracy oraz radzić sobie z pojawiającym się nieraz rozczarowaniem jakością zdjęć. Z tą książką poznasz metody pracy nad sceną czy kompozycją i tajniki kadrowania. Odkryjesz także przyczyny, dla których zdjęcia nie spełniają Twoich oczekiwań, i skuteczne sposoby ich poprawiania. Odczytywanie fotografii i jej ładunek emocjonalny Sztuka kompozycji Estetyka zdjęć Pomoce kadrowania Szukanie inspiracji i opracowywanie sceny Eksperymentowanie -- pogoń za doskonałością Ocenianie swoich umiejętności technicznych i estetycznych Techniki fotografowania Sprzęt fotograficzny Motywowanie się do działania Szukaj inspiracji, doskonal technikę i zostań artystą-fotografikiem! Książkę poleca redakcja Digital Foto Video:

Sklep: Planetaksiazki.pl

Perfekcja w fotografii. Od inspiracji do obrazu Helion

Informatyka > Webmasterstwo

Perfekcja w fotografii. Od inspiracji do obrazu Poznaj siebie i naucz się oceniać fotografie, aby zagwarantować sobie sukces Jak robić coraz lepsze zdjęcia? Jak oceniać jakość wykonanej fotografii? Jak kadrować i przycinać zdjęcia, aby wydobyć zamierzone przesłanie? By osiągnąć sukces w jakiejkolwiek dziedzinie, potrzeba głównie motywacji, treningu i szczerości wobec siebie. Jeśli poważnie myślisz o tym, aby rozwijać się jako artysta-fotografik, musisz nauczyć się szukać inspiracji i dążyć do perfekcji. Ważna jest także umiejętność rzetelnego patrzenia na własne zdjęcia i obiektywnego oceniania ich jakości -- dzięki temu będziesz mógł wciąż doskonalić swoją technikę. To początek metamorfozy, która pozwoli Ci z osoby po prostu robiącej dobre zdjęcia stać się prawdziwym artystą. Książka "Perfekcja w fotografii. Od inspiracji do obrazu" nauczy Cię tak patrzeć na otaczający świat, abyś mógł robić piękne zdjęcia. Pokaże Ci też, jak patrzeć na wykonane obrazy, aby właściwie je ocenić. Z tego inspirującego poradnika dowiesz się, jak tworzyć prawdziwą sztukę fotografii, znaleźć w sobie motywację do pracy oraz radzić sobie z pojawiającym się nieraz rozczarowaniem jakością zdjęć. Z tą książką poznasz metody pracy nad sceną czy kompozycją i tajniki kadrowania. Odkryjesz także przyczyny, dla których zdjęcia nie spełniają Twoich oczekiwań, i skuteczne sposoby ich poprawiania. Odczytywanie fotografii i jej ładunek emocjonalny Sztuka kompozycji Estetyka zdjęć Pomoce kadrowania Szukanie inspiracji i opracowywanie sceny Eksperymentowanie -- pogoń za doskonałością Ocenianie swoich umiejętności technicznych i estetycznych Techniki fotografowania Sprzęt fotograficzny Motywowanie się do działania Szukaj inspiracji, doskonal technikę i zostań artystą-fotografikiem! Książkę poleca redakcja Digital Foto Video: Autorzy:George Barr ISBN:978-83-246-2014-2 Rok wydania:2010-01-28 Seria cyklu:Techniki fotografowania Tytuł oryginalny:Take Your Photography to the Next Level: From Inspiration to Image

Sklep: Księgarnia-Techniczna.com

Fotografia Artystyczna. Od Inspiracji do Obrazu Helion / One Press / Sensus

FotografiaTechniki fotografowaniaPoradniki. Informatory. Spisy

Znajdź swój własny styl fotografowania - opanuj sztukę zachwycania obrazem! Jak tworzyć magiczne kompozycje w kolorze? Jak malować światłem niepowtarzalne kadry? Jak komponować ujęcia w czerni i bieli? Zdjęcie tylko wówczas może mieć wartość artystyczną, jeśli można w nim dostrzec rękę twórcy. Alain Briot Posiadanie dobrej lustrzanki i wiedza o tym, jak robić perfekcyjne zdjęcia, to za mało, by z amatora fotografii wyłonił się prawdziwy artysta. Jak w każdej dziedzinie, także i tu spotkamy zarówno kreatywnych, oryginalnych twórców, jak i dobrych rzemieślników, których prace wprawdzie nie wzbudzają jakichkolwiek zastrzeżeń, ale także i żadnych emocji. Fotografia to w końcu coś więcej niż tylko sztywna lista żelaznych reguł i utartych prawideł, których należy się trzymać - to sztuka przemawiania i poruszania językiem obrazu. Można zatem opanować do perfekcji zasady kompozycji, ekspozycji czy oświetlenia, ale w mistrzowskich ujęciach chodzi głównie o to, jak fotograf posługuje się kolorem, światłem czy kontrastem. To sposób, w jaki skomponowane są konkretne zdjęcia, sprawia, że albo zapadają w pamięć odbiorców i uchodzą za artystyczne, albo wydają się po prostu nudne i banalne... To nie będzie kolejna książka o tym, jak robić dobre technicznie zdjęcia. To przede wszystkim podręcznik, który wprowadzi świeże spojrzenie, zaczerpnięte z różnych dziedzin sztuk wizualnych, oraz zaprosi Cię do świata nowych, fascynujących sposobów tworzenia niepowtarzalnych fotografii. Alain Briot uświadomi Ci, jak wiele czynników związanych z kompozycją obrazu, tradycyjnie pomijanych w fotografii, może mieć wpływ na magię danego ujęcia. Nauczysz się inaczej postrzegać kolor oraz wzajemne zależności pomiędzy jego trzema składowymi - nasyceniem, barwą i jasnością. Przeczytasz na temat doboru światła, wyboru między wielobarwnością a czernią i bielą oraz kształtowania niuansów skali szarości. Z kolejnych rozdziałów dowiesz się, w jaki sposób praca nad kompozycją pozwala ukształtować własny, niepowtarzalny styl. Znajdziesz tu także wiele informacji ułatwiających zapanowanie nad wszystkimi elementami obrazu, które decydują o jego artyzmie. Wreszcie, nauczysz się używać sporego zestawu narzędzi ułatwiających tworzenie lepszych zdjęć i korzystać z praktycznych rozwiązań typowych problemów z fotografiami. Dzięki tej książce: poznasz różnice dzielące kompozycje zdjęć dokumentalnych i artystycznych nauczysz się widzieć świat jak aparat fotograficzny poznasz nowe, fascynujące reguły kompozycji dowiesz się, na czym polega malowanie światłem odkryjesz, gdzie znajdować idealne światło zobaczysz, jak fotografować w świetle naturalnym dowiesz się, w jaki sposób zmienić jakość światła nauczysz się tworzyć kompozycje w kolorze poznasz trzy składowe koloru i ich wpływ na kompozycję uzupełnisz informacje o systemie i drzewie kolorów Munsella nauczysz się sterować kolorami w Photoshopie dowiesz się, jak sterować ogólnym i miejscowym nasyceniem barw opanujesz narzędzia ułatwiające pracę z kolorami poznasz zasady tworzenia kompozycji w czerni i bieli przyswoisz najważniejsze składniki dobrej kompozycji wyruszysz w poszukiwaniu inspiracji poćwiczysz i rozwiniesz swoją kreatywność zobaczysz, jak doskonalić i zaznaczać swój indywidualny styl poprzez zdjęcia nawiążesz kontakt z odbiorcami odkryjesz, jak skutecznie sprzedawać i promować swoje prace nauczysz się naprawiać rozmaite przypadłości nieudanych zdjęć Podejdź kreatywnie do fotografii - niech Twoje zdjęcia nabiorą prawdziwego artyzmu! Książkę poleca redakcja Digital Foto Video:

Sklep: Booknet.net.pl

Sztuka czarno-białej fotografii Od inspiracji do obrazu Helion Helion

MOJE HOBBY > Fotografowanie

Poznaj narzędzia cyfrowej obróbki zdjęć i twórz znakomite obrazy! Po prostu klasyczna, magiczna, nastrojowa -- fotografia czarno-biała ma tę cudowną właściwość, że niemal zawsze uchodzi za obraz artystyczny. Jednak by rzeczywiście stała się ona małym dziełem sztuki, oprócz talentu fotografa i dobrego sprzętu potrzebna jest również solidna wiedza z zakresu technik fotografowania oraz współczesnych technologii, służących do poprawy cyfrowych obrazów. Jeśli chcesz dowiedzieć się, jak łączyć wszystkie te elementy, odpowiedź znajdziesz w tej właśnie książce. "Sztuka czarno-białej fotografii. Od inspiracji do obrazu" to podręcznik dla każdego, kto chce zająć się czarno-białą fotografią artystyczną i tworzyć niepowtarzalne obrazy. Dzięki tej książce poznasz zastosowania filtrów oraz zasady fotografowania rozmaitych obiektów i sytuacji. Nauczysz się budować nastrój obrazu za pomocą światła i cienia, kompozycji oraz rytmu -- powtarzającego się elementu fotografii. Dowiesz się także, jak wybrać optymalny dla Ciebie aparat fotograficzny oraz jak obrabiać i retuszować fotografie w programie Photoshop. Wybór dobrego aparatu cyfrowego Zastosowanie filtrów Fotografia reportażowa miejskich ulic Fotografia krajobrazowa XXI wieku Fotografowanie architektury Elementy graficzne w fotografii czarno-białej Fotografia abstrakcyjna i surrealistyczna Portrety Człowiek i jego otoczenie Fotografia mistyczna i poezja nastroju Kompozycja obrazu Złoty podział i konstrukcje podstawowe Rytm -- powtarzający się element Retusz Nowe narzędzia w konwersji czarno-białej w programie Photoshop CS3 Zanurz się w magicznym świecie czarno-białej fotografii cyfrowej! Wstęp (11) Obraz w cyfrowej erze (12) Informacje techniczne zawarte w książce (12) Nowy tryb filtra - dostępny od wersji CS3 programu Photoshop (13) Podkreślanie wymowy zdjęcia (13) Część I Narzędzia i podstawy (15) 1. Wybór dobrego aparatu cyfrowego (17) Matryce CMOS (18) Sensor pełnoklatkowy (18) Jakiej matrycy powinno się używać? (19) Zalety i wady aparatów kompaktowych (19) 2. Żelazna reguła cyfrowej fotografii czarno-białej: zawsze rób zdjęcia w trybie RAW (21) 3. Uzyskiwanie dramaturgii dzięki stosowaniu filtrów (25) Przykłady zastosowania kolorowych filtrów na zdjęciach przedstawiających ten sam obiekt (26) Filtry w fotografii cyfrowej (29) Filtr polaryzacyjny (29) Dramaturgia cyfrowych zdjęć w Photoshopie CS2 i wersjach wcześniejszych (30) Symulacja podczerwieni w Photoshopie CS2 (32) Filtr gradientowy (34) Część II Gatunki i pojęcia w fotografii (39) 4. Jak nie robić tandetnych zdjęć (41) Uproszczenie zamiast pocztówkowego banału (42) 5. Dlaczego nastrój jest tak istotny? (49) Trzy zdjęcia, jedno miejsce (50) Nastrój w skali molowej (51) Chłód oddali (52) 6. Fotografia uliczna (55) Stawiając stopę (56) Skaczące dziecko (57) Osoby przed budynkiem rządowym (59) Tajemnicza para (59) Calvin Klein (60) Atmosfera jak z Hitchcocka (62) 7. Czym jest fotografia krajobrazowa w XXI wieku? (63) Dziewiczy krajobraz z Tuaregiem (65) Osoby i krajobrazy na Lanzarote (66) Abstrakcje na Saharze (66) Śmierć natury (67) Idylliczne zdjęcie morza z samolotem (68) Krajobraz z materacem (69) 8. Fotografowanie architektury (71) Cyfrowe fotografowanie architektury (73) Człowiek a nowoczesna architektura (74) Efekt skoncentrowania dzięki teleobiektywowi (75) Nowoczesna architektura ze szkłem (76) Modelka jako ozdoba okna (77) 9. Elementy graficzne w fotografii czarno-białej (79) Światło i cień jako podstawa kompozycji (81) Ograniczanie do pionów i poziomów (82) Akcenty wykończeniowe, które ożywiają zdjęcie (83) Leżak na przejściu dla pieszych (84) Żelazna kładka (85) 10. Poezja melancholijnych nastrojów (87) Deszczowa plaża (88) Irlandzka powaga (89) Metafora chwili (90) Młodzieniec przy płocie (91) Madonna na parkingu (92) Mgła w Turcji (93) 11. Fotografia abstrakcyjna (95) Znaki czasu (96) Światło i cień (98) Formalizm (z treścią i bez treści) (99) Struktury jako symulatory fantazji (100) 12. Fotografia surrealistyczna (101) Joga (102) Cmentarne grobowce na tle wulkanu (103) Wrota do innego świata (105) Stacja kolejowa bez torów (106) Absurdalna betonowa powierzchnia (107) Widok w oddali (108) 13. Portrety (109) Przedstawiciele hinduskich plemion (110) Druga strona medalu (112) Piękno starości (113) Odnaleźć w przelotności to, co istotne (114) Los kobiety w Indiach (114) Łatwiej jest z osobami, które znamy (115) 14. Człowiek i jego otoczenie (117) W cieniach Bronksu (119) Zakonnica na Times Square (120) Mężczyzna i nieruchomości (121) Hinduski Jogin (121) Przerwa na papierosa (123) 15. Fotografia mistyczna (125) Znak (127) Anioł jako figura symboliczna (128) Przemijanie (129) Kamienna spirala przy morzu (130) Enigmatyczny relikt (131) Krzyż na niebie (132) 16. Fotografia panoramiczna (133) Aparaty obrotowe powodują powstawanie łuków (134) Prosty horyzont (135) Wyjątkowo interesujący panoramiczny format poziomy w kompozycji (136) Pionowe użycie aparatu panoramicznego (137) Fotografie panoramiczne uzyskane cyfrowo za pomocą Łączenia obrazów (138) Część III Zasady kompozycji (143) 17. Czym jest kompozycja obrazu? (145) Zawarcie wydarzenia w kompozycji (146) Krajobraz jest bardziej cierpliwy (148) Detale prowadzą do perfekcji (149) Do sedna zdjęcia (151) 18. Złoty podział oraz konstrukcja elementarna (153) Wieża ciśnień w Nowym Jorku (154) Fala wpadająca przez okno (156) Symetria osiowa nowoczesnej architektury (156) Scena z ulicy Nowego Jorku (158) 19. Kompozycja trójkątna (161) Trójkąt dynamiczny (162) Zazębiające się trójkąty (163) Trójkąt klasyczny (164) Cebula w kamieniu (165) 20. Rytm - powtarzający się element (167) Łuki, linie i romby (168) Rytm linii okiennych (169) Struktura minimalistyczna (170) Miejsce konferencji - styl japoński (171) 21. Mniej znaczy więcej: redukcja i emfaza (173) Łuk z morzem (174) Uproszczona nagość (175) Cyfrowa kontrola (176) 22. Przewodniki po obrazach (177) Trzy kontrastowe punkty (178) Kontrast dzięki zwiewnej perspektywie (179) Zaokrąglone naprowadzanie (180) Scena złożona (181) 23. Równowaga w fotografii (183) Formaty i przekątne (184) 24. Niecodzienne perspektywy (187) Stanie na głowie (188) Osoby z dołu (189) Wioska plemienna w Indiach (190) Nowojorskie metro (190) 25. Co zrobić ze środkiem obrazu? (193) Perspektywa z tunelem (194) Dziecko i Budda (196) Scena z nowojorskiej ulicy (197) Kompozycje koliste (197) 26. Napięcie obrazowe między dwoma elementami (199) Samolot na linie (199) Wydmy na Saharze (201) Spojrzenie poza kadr (201) 27. Obraz w obrazie (203) Melancholia z lornetką (204) Projekcja tylnego oświetlenia (205) Ruiny w Kurdystanie (206) Kwadratowe bloki betonowe pośród krajobrazu (206) 28. Interesujące irytacje (209) Przemyślane rozmieszczenie irytujących elementów (209) Kable sieci elektrycznej w San Francisco (210) Denerwujący płot (211) Surrealistyczny cmentarz (211) Tajemniczy spektakl błyskawic (212) 29. Gra form - świadome powtarzanie kształtów (213) Widok z góry Schauinsland (214) Parasol i niebo (215) Odbicie na niebie (215) Lilie wodne - wcale nie tandetne (216) 30. Jak tworzyć kompozycje z rozmytym ruchem (219) Kapliczka w morzu trawy (220) Typowe nocne zdjęcie (221) Długie naświetlanie z przemieszczeniem (222) Stosowanie rozmytego ruchu również podczas dnia (224) Część IV Cyfrowa ciemnia (227) 31. Z koloru na czerń i biel (229) Konwersja z koloru na czerń i biel (230) Odbicie schodów przeciwpożarowych (233) Rozjaśnianie ciemnych obszarów podczas zwiększania kontrastu tonów średnich (235) Dodawanie ziarna (236) Zapisywanie obrazów (236) 32. Manipulacje na fragmentach obrazu za pomocą narzędzi Lasso oraz Różdżka (239) Obróbka fragmentów obrazu za pomocą lassa magnetycznego (239) Obróbka za pomocą lassa wielokątnego fragmentów obrazu, które zawierają linie architektoniczne (242) Obróbka części obrazu za pomocą różdżki (245) 33. Retusz (247) Przyciemnianie i rozjaśnianie precyzyjniejsze niż w tradycyjnej ciemni (250) Gradient nieba (254) 34. Korekcja za pomocą filtra Zniekształcanie (255) Obiektyw z korekcją perspektywy jest praktycznie zbyteczny (259) Wyostrzanie: tak czy nie? (261) 35. Nowe narzędzia w Photoshopie CS3 (263) Konwersja na czerń i biel (263) Symulowanie filtrów (265) Gdy obliczenia filtrów nie działają (266) Tworzenie zdjęć panoramicznych (268)

Sklep: ArtTravel.pl

Fotografia artystyczna. Od inspiracji do obrazu Helion Helion

MOJE HOBBY > Fotografowanie

ak tworzyć magiczne kompozycje w kolorze? Jak malować światłem niepowtarzalne kadry? Jak komponować ujęcia w czerni i bieli? Zdjęcie tylko wówczas może mieć wartość artystyczną, jeśli można w nim dostrzec rękę twórcy. Alain Briot Posiadanie dobrej lustrzanki i wiedza o tym, jak robić perfekcyjne zdjęcia, to za mało, by z amatora fotografii wyłonił się prawdziwy artysta. Jak w każdej dziedzinie, także i tu spotkamy zarówno kreatywnych, oryginalnych twórców, jak i dobrych rzemieślników, których prace wprawdzie nie wzbudzają jakichkolwiek zastrzeżeń, ale także i żadnych emocji. Fotografia to w końcu coś więcej niż tylko sztywna lista żelaznych reguł i utartych prawideł, których należy się trzymać - to sztuka przemawiania i poruszania językiem obrazu. Można zatem opanować do perfekcji zasady kompozycji, ekspozycji czy oświetlenia, ale w mistrzowskich ujęciach chodzi głównie o to, jak fotograf posługuje się kolorem, światłem czy kontrastem. To sposób, w jaki skomponowane są konkretne zdjęcia, sprawia, że albo zapadają w pamięć odbiorców i uchodzą za artystyczne, albo wydają się po prostu nudne i banalne... To nie będzie kolejna książka o tym, jak robić dobre technicznie zdjęcia. To przede wszystkim podręcznik, który wprowadzi świeże spojrzenie, zaczerpnięte z różnych dziedzin sztuk wizualnych, oraz zaprosi Cię do świata nowych, fascynujących sposobów tworzenia niepowtarzalnych fotografii. Alain Briot uświadomi Ci, jak wiele czynników związanych z kompozycją obrazu, tradycyjnie pomijanych w fotografii, może mieć wpływ na magię danego ujęcia. Nauczysz się inaczej postrzegać kolor oraz wzajemne zależności pomiędzy jego trzema składowymi - nasyceniem, barwą i jasnością. Przeczytasz na temat doboru światła, wyboru między wielobarwnością a czernią i bielą oraz kształtowania niuansów skali szarości. Z kolejnych rozdziałów dowiesz się, w jaki sposób praca nad kompozycją pozwala ukształtować własny, niepowtarzalny styl. Znajdziesz tu także wiele informacji ułatwiających zapanowanie nad wszystkimi elementami obrazu, które decydują o jego artyzmie. Wreszcie, nauczysz się używać sporego zestawu narzędzi ułatwiających tworzenie lepszych zdjęć i korzystać z praktycznych rozwiązań typowych problemów z fotografiami. Dzięki tej książce: poznasz różnice dzielące kompozycje zdjęć dokumentalnych i artystycznych nauczysz się widzieć świat jak aparat fotograficzny poznasz nowe, fascynujące reguły kompozycji dowiesz się, na czym polega malowanie światłem odkryjesz, gdzie znajdować idealne światło zobaczysz, jak fotografować w świetle naturalnym dowiesz się, w jaki sposób zmienić jakość światła nauczysz się tworzyć kompozycje w kolorze poznasz trzy składowe koloru i ich wpływ na kompozycję uzupełnisz informacje o systemie i drzewie kolorów Munsella nauczysz się sterować kolorami w Photoshopie dowiesz się, jak sterować ogólnym i miejscowym nasyceniem barw opanujesz narzędzia ułatwiające pracę z kolorami poznasz zasady tworzenia kompozycji w czerni i bieli przyswoisz najważniejsze składniki dobrej kompozycji wyruszysz w poszukiwaniu inspiracji poćwiczysz i rozwiniesz swoją kreatywność zobaczysz, jak doskonalić i zaznaczać swój indywidualny styl poprzez zdjęcia nawiążesz kontakt z odbiorcami odkryjesz, jak skutecznie sprzedawać i promować swoje prace nauczysz się naprawiać rozmaite przypadłości nieudanych zdjęć

Sklep: ArtTravel.pl

Fotografia artystyczna. Od inspiracji do obrazu

Literatura popularnonaukowa>Pozostałe

Znajdź swój własny styl fotografowania - opanuj sztukę zachwycania obrazem! Jak tworzyć magiczne kompozycje w kolorze? Jak malować światłem niepowtarzalne kadry? Jak komponować ujęcia w czerni i bieli? Zdjęcie tylko wówczas może mieć wartość artystyczną, jeśli można w nim dostrzec rękę twórcy. Alain Briot Posiadanie dobrej lustrzanki i wiedza o tym, jak robić perfekcyjne zdjęcia, to za mało, by z amatora fotografii wyłonił się prawdziwy artysta. Jak w każdej dziedzinie, także i tu spotkamy zarówno kreatywnych, oryginalnych twórców, jak i dobrych rzemieślników, których prace wprawdzie nie wzbudzają jakichkolwiek zastrzeżeń, ale także i żadnych emocji. Fotografia to w końcu coś więcej niż tylko sztywna lista żelaznych reguł i utartych prawideł, których należy się trzymać - to sztuka przemawiania i poruszania językiem obrazu. Można zatem opanować do perfekcji zasady kompozycji, ekspozycji czy oświetlenia, ale w mistrzowskich ujęciach chodzi głównie o to, jak fotograf posługuje się kolorem, światłem czy kontrastem. To sposób, w jaki skomponowane są konkretne zdjęcia, sprawia, że albo zapadają w pamięć odbiorców i uchodzą za artystyczne, albo wydają się po prostu nudne i banalne... To nie będzie kolejna książka o tym, jak robić dobre technicznie zdjęcia. To przede wszystkim podręcznik, który wprowadzi świeże spojrzenie, zaczerpnięte z różnych dziedzin sztuk wizualnych, oraz zaprosi Cię do świata nowych, fascynujących sposobów tworzenia niepowtarzalnych fotografii. Alain Briot uświadomi Ci, jak wiele czynników związanych z kompozycją obrazu, tradycyjnie pomijanych w fotografii, może mieć wpływ na magię danego ujęcia. Nauczysz się inaczej postrzegać kolor oraz wzajemne zależności pomiędzy jego trzema składowymi - nasyceniem, barwą i jasnością. Przeczytasz na temat doboru światła, wyboru między wielobarwnością a czernią i bielą oraz kształtowania niuansów skali szarości. Z kolejnych rozdziałów dowiesz się, w jaki sposób praca nad kompozycją pozwala ukształtować własny, niepowtarzalny styl. Znajdziesz tu także wiele informacji ułatwiających zapanowanie nad wszystkimi elementami obrazu, które decydują o jego artyzmie. Wreszcie, nauczysz się używać sporego zestawu narzędzi ułatwiających tworzenie lepszych zdjęć i korzystać z praktycznych rozwiązań typowych problemów z fotografiami. Dzięki tej książce: poznasz różnice dzielące kompozycje zdjęć dokumentalnych i artystycznych nauczysz się widzieć świat jak aparat fotograficzny poznasz nowe, fascynujące reguły kompozycji dowiesz się, na czym polega malowanie światłem odkryjesz, gdzie znajdować idealne światło zobaczysz, jak fotografować w świetle naturalnym dowiesz się, w jaki sposób zmienić jakość światła nauczysz się tworzyć kompozycje w kolorze poznasz trzy składowe koloru i ich wpływ na kompozycję uzupełnisz informacje o systemie i drzewie kolorów Munsella nauczysz się sterować kolorami w Photoshopie dowiesz się, jak sterować ogólnym i miejscowym nasyceniem barw opanujesz narzędzia ułatwiające pracę z kolorami poznasz zasady tworzenia kompozycji w czerni i bieli przyswoisz najważniejsze składniki dobrej kompozycji wyruszysz w poszukiwaniu inspiracji poćwiczysz i rozwiniesz swoją kreatywność zobaczysz, jak doskonalić i zaznaczać swój indywidualny styl poprzez zdjęcia nawiążesz kontakt z odbiorcami odkryjesz, jak skutecznie sprzedawać i promować swoje prace nauczysz się naprawiać rozmaite przypadłości nieudanych zdjęć Podejdź kreatywnie do fotografii - niech Twoje zdjęcia nabiorą prawdziwego artyzmu! Książkę poleca redakcja Digital Foto Video:

Sklep: Planetaksiazki.pl

Fotografia artystyczna. Od inspiracji do obrazu Helion

Informatyka > Webmasterstwo

  Znajdź swój własny styl fotografowania - opanuj sztukę zachwycania obrazem! Jak tworzyć magiczne kompozycje w kolorze? Jak malować światłem niepowtarzalne kadry? Jak komponować ujęcia w czerni i bieli? Zdjęcie tylko wówczas może mieć wartość artystyczną, jeśli można w nim dostrzec rękę twórcy. Alain Briot Posiadanie dobrej lustrzanki i wiedza o tym, jak robić perfekcyjne zdjęcia, to za mało, by z amatora fotografii wyłonił się prawdziwy artysta. Jak w każdej dziedzinie, także i tu spotkamy zarówno kreatywnych, oryginalnych twórców, jak i dobrych rzemieślników, których prace wprawdzie nie wzbudzają jakichkolwiek zastrzeżeń, ale także i żadnych emocji. Fotografia to w końcu coś więcej niż tylko sztywna lista żelaznych reguł i utartych prawideł, których należy się trzymać - to sztuka przemawiania i poruszania językiem obrazu. Można zatem opanować do perfekcji zasady kompozycji, ekspozycji czy oświetlenia, ale w mistrzowskich ujęciach chodzi głównie o to, jak fotograf posługuje się kolorem, światłem czy kontrastem. To sposób, w jaki skomponowane są konkretne zdjęcia, sprawia, że albo zapadają w pamięć odbiorców i uchodzą za artystyczne, albo wydają się po prostu nudne i banalne... To nie będzie kolejna książka o tym, jak robić dobre technicznie zdjęcia. To przede wszystkim podręcznik, który wprowadzi świeże spojrzenie, zaczerpnięte z różnych dziedzin sztuk wizualnych, oraz zaprosi Cię do świata nowych, fascynujących sposobów tworzenia niepowtarzalnych fotografii. Alain Briot uświadomi Ci, jak wiele czynników związanych z kompozycją obrazu, tradycyjnie pomijanych w fotografii, może mieć wpływ na magię danego ujęcia. Nauczysz się inaczej postrzegać kolor oraz wzajemne zależności pomiędzy jego trzema składowymi - nasyceniem, barwą i jasnością. Przeczytasz na temat doboru światła, wyboru między wielobarwnością a czernią i bielą oraz kształtowania niuansów skali szarości. Z kolejnych rozdziałów dowiesz się, w jaki sposób praca nad kompozycją pozwala ukształtować własny, niepowtarzalny styl. Znajdziesz tu także wiele informacji ułatwiających zapanowanie nad wszystkimi elementami obrazu, które decydują o jego artyzmie. Wreszcie, nauczysz się używać sporego zestawu narzędzi ułatwiających tworzenie lepszych zdjęć i korzystać z praktycznych rozwiązań typowych problemów z fotografiami. Dzięki tej książce: poznasz różnice dzielące kompozycje zdjęć dokumentalnych i artystycznych nauczysz się widzieć świat jak aparat fotograficzny poznasz nowe, fascynujące reguły kompozycji dowiesz się, na czym polega malowanie światłem odkryjesz, gdzie znajdować idealne światło zobaczysz, jak fotografować w świetle naturalnym dowiesz się, w jaki sposób zmienić jakość światła nauczysz się tworzyć kompozycje w kolorze poznasz trzy składowe koloru i ich wpływ na kompozycję uzupełnisz informacje o systemie i drzewie kolorów Munsella nauczysz się sterować kolorami w Photoshopie dowiesz się, jak sterować ogólnym i miejscowym nasyceniem barw opanujesz narzędzia ułatwiające pracę z kolorami poznasz zasady tworzenia kompozycji w czerni i bieli przyswoisz najważniejsze składniki dobrej kompozycji wyruszysz w poszukiwaniu inspiracji poćwiczysz i rozwiniesz swoją kreatywność zobaczysz, jak doskonalić i zaznaczać swój indywidualny styl poprzez zdjęcia nawiążesz kontakt z odbiorcami odkryjesz, jak skutecznie sprzedawać i promować swoje prace nauczysz się naprawiać rozmaite przypadłości nieudanych zdjęć   Podejdź kreatywnie do fotografii - niech Twoje zdjęcia nabiorą prawdziwego artyzmu!   Autorzy:Alain Briot ISBN:978-83-246-2764-6 Seria cyklu:Techniki fotografowania Tytuł oryginalny:Mastering Photographic Composition, Creativity, and Personal Style

Sklep: Księgarnia-Techniczna.com

Pochodne instrumenty kredytowe - Izabela Pruchnicka-Grabias

Książki & Multimedia > Książki

Opis - Książka, posiadająca istotne walory praktyczne, jest pierwszą pozycją polskiej autorki w tak kompleksowy sposób analizującą nie tylko istotę funkcjonowania kredytowych instrumentów pochodnych, ale również modele ich wyceny, doskonalenie których autorka słusznie uznaje za kluczowe dla rozwoju tego rynku. Niewątpliwą zaletą opracowania jest mnogość przykładów, przeprowadzających Czytelnika przez kolejne etapy szacowania wartości omawianych struktur i tworzących idealną bazę dla zrozumienia konstrukcji tych złożonych produktów. Prof. zw. dr hab. Janusz Soboń Publikacja stanowi cenne kompendium wiedzy zarówno dla praktyków rynku finansowego, jak i studentów oraz słuchaczy studiów podyplomowych i doktoranckich, jak również dla pracowników nauki zainteresowanych wdrażaniem metod kwantyfikacji ryzyka kredytowego w praktykę. Prof. nadzw. SGH dr hab. Paweł Niedziółka Nazwa - Pochodne instrumenty kredytowe Autor - Izabela Pruchnicka-Grabias Oprawa - Miękka Wydawca - CeDeWu Kod ISBN - 9788375563733 Kod EAN - 9788375563733 Wydanie - 1 Rok wydania - 2011 Język - polski Format - 16.5x23.0cm Ilość stron - 280 Podatek VAT - 5%

Sklep: InBook.pl

Ruski ekstrem - Boris Reitschuster

Książki & Multimedia > Książki

Opis - Co byście powiedzieli, gdyby w teatrze w trakcie Jeziora łabędziego ktoś z całych sił krzyczał w słuchawkę swego telefonu? Albo gdyby znajomy poprosił, byście go zwymyślali, a potem opluli, bo to pomoże mu szczęśliwie zaliczyć ważny egzamin? Albo jeśli strażak zapytałby, co dostanie za to, że przystąpi do gaszenia waszego płonącego auta? W Moskwie to normalka tak zwany ruski ekstrem. W swoich zabawnych felietonach Boris Reitschuster niemiecki dziennikarz mieszkający na stałe w Rosji opowiada o troskach i radościach życia w kraju, gdzie pod dostatkiem jest tylko niedostatku. Po dwudziestu latach od upadku komunizmu rosyjska codzienność nadal przypomina ekstremalne doświadczenie. Reitschusterowi udało się dopiero po wielu latach przyswoić zasady tamtejszego savoir-vivre'u. Nie pozdrawia już swoich sąsiadów, by nie patrzyli na niego jak na kosmitę. Nie przepuszcza pieszych na ulicy. Nauczył się chronić samochód przed złodziejami za pomocą kurzej krwi, a za założenie eleganckiego szwu w szpitalu zapłacić kilka dolarów ekstra. Krótko mówiąc: Boris Reitschuster przestał być w końcu mięczakiem. Jest to obowiązkowa lektura dla tych, którzy chcą w Rosji (prze)żyć, a także serdeczny hołd złożony jej wspaniałym mieszkańcom. Ruski ekstrem ma także pozytywne strony: daje przekonanie parafrazując Alberta Einsteina że wszystko jest względne. Igor, mój fotograf i przyjaciel, to prawdziwy kapłan ruskiego ekstremu. Stał się w Moskwie nauczycielem, objaśniającym mi zawiłości nowej rosyjskiej wizji świata. Ruski ekstrem jest wtedy, gdy się mimo wszystko śmiejesz. Przekupni policjanci? Igor uświadomił mnie, że to błogosławieństwo: - Nigdy nie chciałbym żyć w kraju, w którym można stracić prawo jazdy tylko dlatego, że raz przejechało się na czerwonym świetle. U nas kosztuje to jedynie sto rubli (niecałe trzy euro). Bakszysz oto prawdziwa demokracja! Nazwa - Ruski ekstrem Autor - Boris Reitschuster Oprawa - Miękka Wydawca - Dom Wydawniczy PWN Kod ISBN - 9788377053584 Kod EAN - 9788377053584 Rok wydania - 2016 Język - polski Tłumacz - 38302,sylwia miłkowska; Format - 13.0x20.5cm Ilość stron - 208 Podatek VAT - 5% Premiera - 2016-04-26

Sklep: InBook.pl

Blisko, coraz bliżej. Od fotografii zbliżeniowej do mikrofotografii - Marek Miś

Książki & Multimedia > Książki

Opis - Spójrz na świat z innej perspektywy - rozpocznij przygodę z makro- i mikrofotografią Fotografia zbliżeniowa Makrofotografia Mikrofotografia Coraz lepsze mikroskopy i doskonalszy sprzęt fotograficzny dają nam możliwość utrwalania na kliszy i nośnikach cyfrowych obrazów tak odmiennych od codziennego doświadczenia, że aż abstrakcyjnych. Duże zbliżenia niewielkich owadów, powiększenia fragmentów roślin, zdjęcia przedstawiające strukturę materii pozwalają nie tylko spojrzeć na świat z zupełnie nowej perspektywy, lecz także redefiniują nasze własne miejsce na Ziemi. Ponadto zmieniają sposób postrzegania samej fotografii - jako dziedziny, która przeszła długą drogę: od zastosowań typowo technicznych do ujęć mieszczących się już w kategoriach prawdziwej sztuki. Książka Blisko, coraz bliżej - od fotografii zbliżeniowej do mikrofotografii to doskonałe wprowadzenie w świat fotografii "z bliska". Autor przedstawia w niej szerokie spektrum informacji na temat fotografii zbliżeniowej, makrofotografii i mikrofotografii. Dzieli się z czytelnikami swoim wieloletnim doświadczeniem i praktyczną wiedzą o fotografowaniu obiektów w większych skalach odwzorowania. Od ogólnego wprowadzenia, poprzez wskazówki dotyczące techniki, oświetlenia i sprzętu, aż po porady związane z artystycznym aspektem wykonywanych zdjęć - książka obejmuje zagadnienia, które zainteresują zarówno początkującego fotoamatora, jak i profesjonalistę, który chce poszerzyć swoją wiedzę w tym zakresie. Definicja i zakres fotografii zbliżeniowej, makrofotografii i mikrofotografii Sprzęt i akcesoria wykorzystywane w ujęciach o dużej skali odwzorowania Techniki stosowane w makro- i mikrofotografii Typowe problemy i sposoby ich rozwiązywania Kontrolowanie głębi ostrości i sposoby oświetlania scen Łączenie aparatu fotograficznego z mikroskopem Tematyka fotografii "z bliska" i jej aspekt artystyczny Odkryj magię fotografii "z bliska"! Nazwa - Blisko, coraz bliżej. Od fotografii zbliżeniowej do mikrofotografii Oryginalny tytuł - Blender Master Class: A Hands-On Guide to Modeling, Sculpting, Materials, and Rendering Autor - Marek Miś Oprawa - Miękka Wydawca - Helion Kod ISBN - 9788324694365 Kod EAN - 9788324694365 Rok wydania - 2015 Język - PL Tłumacz - Zbigniew Waśko Format - 200x230 Ilość stron - 320 Podatek VAT - 5% Premiera - 2015-05-22

Sklep: InBook.pl

Sekrety fotografii okiem Ricka Sammona Helion Helion

MOJE HOBBY > Fotografowanie

Poznaj sekrety najlepszych fotografów! Jaki sprzęt jest potrzebny do rozpoczęcia przygody z fotografią cyfrową? Jak wykorzystać technikę HDR do tworzenia niewiarygodnych zdjęć? Jak zorganizować domową ciemnię cyfrową? Cyfrowy aparat fotograficzny jest w dzisiejszych czasach dostępny dla każdego pasjonata fotografii. A razem z nim niezliczone możliwości oraz efekty, które można osiągnąć. Zasadniczo istnieje tylko jedno ograniczenie - Twoja wyobraźnia! Jednak pojawia się również pytanie: jak zaczynając przygodę z fotografią cyfrową, zapanować nad wszystkimi możliwymi ustawieniami? Jak najlepsi fotografowie uzyskują tak zaskakujące efekty? Na to i wiele innych pytań znajdziesz odpowiedź w tej książce, napisanej przez jednego z najbardziej cenionych autorów, specjalistów od fotografii cyfrowej. Rick Sammon, bo o nim mowa, zdradzi Ci swoje największe tajemnice. Wśród nich te dotyczące fotografii pejzażowej, krajobrazowej oraz fotografowania ludzi. Ponadto dowiesz się, jak dobrać najlepszy sprzęt w zależności od potrzeb i jak zorganizować domową cyfrową ciemnię. Wiedza zawarta w książce poparta jest licznymi przykładami, które ułatwiają zrozumienie omawianego zakresu materiału. Niniejsza pozycja stanowi wspaniały podręcznik fotografii cyfrowej zarówno dla amatorów, jak i profesjonalistów. Nie może jej zabraknąć na półce żadnego fotografa! Upewnij się, czy do Twojej książki dołączona jest płyta DVD, na której znajdziesz niezwykle ciekawe materiały. Dzięki nim jeszcze lepiej zrozumiesz zagadnienia tu poruszane. Informacje na temat lustrzanek cyfrowych Fotografowanie pejzaży oraz krajobrazów Wykonywanie zdjęć panoramicznych Zasady fotografowania nad morzem oraz w nocy Techniki fotografowania fajerwerków Wykorzystanie techniki HDR Fotografowanie ludzi Fotografowanie zwierząt Wykorzystanie telekonwertera Przygoda z makrofotografią Dostępny sprzęt fotograficzny Przygotowanie domowej ciemni cyfrowej Najciekawsze strony internetowe poświęcone fotografii cyfrowej Twórz jeszcze lepsze zdjęcia! Rick Sammon w swojej książce prezentuje ponad dwieście najlepszych wskazówek, trików i technik. W trakcie lektury dowiesz się, jak wykorzystać potencjał funkcji autofocus oraz kiedy lepiej wyłączyć tę funkcję. Zobaczysz różnicę pomiędzy obrazem rejestrowanym przez Twoje oczy i obiektyw aparatu. Poznasz zalety formatu RAW. Autor pokaże Ci również możliwości cyfrowej ciemni, a na dołączonej płycie znajdziesz ciekawe materiały, dzięki którym jeszcze lepiej zrozumiesz zagadnienia poruszane w tej wyjątkowej książce. Słowo wstępne (17) Przedmowa (19) Wstęp - 10 składników do przyrządzenia wyśmienitych fotografii (21) Interesujący temat (22) Dobra kompozycja (22) Kreatywne kadrowanie (23) Staranne ustawianie ostrości (24) Ocena światła (24) Korygowanie ekspozycji (25) Kontroluj oświetlenie (26) Sprawdź ustawienia aparatu (27) Baw się światłem podczas obróbki (27) Baw się! (28) Część I - Wszystko, co powinieneś wiedzieć o lustrzankach cyfrowych (29) Gniazdo obiektywu i lustro (30) Autofocus kontra manualne ustawianie ostrości (31) Pamiętaj, że matryca jest bardzo delikatna (32) "Przebieg" migawki (33) Twój wzrok kontra oko obiektywu (34) Ustawienie jasności i kompensacja ekspozycji (35) Kontroluj to, co "widzi" światłomierz (36) Informacje na wyświetlaczu LCD (37) Dostosuj aparat do własnych potrzeb (38) Ocieplanie i schładzanie kolorystyki zdjęć (39) sRGB kontra Adobe RGB i RAW kontra sRAW (40) Ostrość w każdym fragmencie obrazu (41) Liczba przysłony (42) Flara wynikająca z użycia filtra (43) Efekt bloomingu (44) Dane na karcie pamięci (45) Korzyści z pełnowymiarowej matrycy (46) Aktualizacja firmware (47) Jak dbać o aparat (48) Sprawdź oprogramowanie dołączone do aparatu (49) Odzyskiwanie "utraconych" plików (50) To nie aparat robi zdjęcie, tylko człowiek (51) Obiektyw działa w obie strony (52) Część II - Fotografia pejzażowa i krajobrazowa (53) Przygotuj się i bądź cierpliwy (54) Ostrość w każdym fragmencie obrazu (55) Spakuj filtr polaryzacyjny (56) Osadź zdjęcie w przestrzeni (57) Myśl w trzech wymiarach (58) Obserwuj krawędzie i znaj swoje granice (59) Kreatywne kadrowanie (60) Zwracaj uwagę na linię horyzontu (61) W świetle księżyca (62) Zdjęcia wschodów i zachodów słońca (63) Więcej porad na temat wschodów i zachodów słońca (64) Po zachodzie słońca (65) Zamglenie, skwar i wilgotne powietrze (66) Złote godziny (67) Ulubiony obiektyw szerokokątny (68) Ulubiony teleobiektyw (69) Reguły kompozycji (70) Fotografowanie z góry (71) Komponowanie zdjęć na okładkę lub e-kartkę (72) Przemieść się dookoła obiektu (73) RAW rządzi (74) Pobaw się stylami obrazu (75) Zdjęcia w pochmurne dni (76) Osłona obiektywu to konieczność (77) Rób zabawne zdjęcia (78) Filtr neutralny połówkowy (79) Zdjęcia w podczerwieni (80) Obejrzyj kiosk z pocztówkami i poszukaj inspiracji (81) Fotografowanie nad morzem (82) Fotografowanie w nocy (83) Rozmywanie nocnych świateł (84) Zdjęcia panoramiczne (85) Nie zapomnij o szczegółach (86) Wyobraź sobie końcowy efekt (87) Fotografowanie fajerwerków (88) Patrz także w górę, w dół i za siebie - i bądź ostrożny! (89) Fotografowanie na własne zamówienie (90) Krajobrazy w HDR (91) Zrób zdjęcie HDR we wnętrzu (92) Część III - Fotografowanie ludzi (93) Zabawne fakty, pomocne przy portretowaniu (94) Poruszaj aparatem, aby stworzyć wrażenie ruchu (95) Popraw naświetlenie za pomocą kompensacji mocy błysku (96) Interesujące zdjęcia nocne w trybie "Nocny portret" (97) Nie wystarczy robić zdjęcia, trzeba je kreować (98) Umieść modela na pierwszym planie (99) Nie bój się szumu (100) Przepiękne portrety oświetlone z okna (101) Błysk dopełniający w świetle dnia (102) Malowanie światłem (103) Zmiękcz oświetlenie dyfuzorem (104) Wypełnij cienie odbłyśnikiem (105) Ostrość w każdym fragmencie obrazu (106) Klasyczne zdjęcie twarzy (107) Uważaj na tło (108) Fotografowanie akcji w sporcie (109) Zawsze oglądaj się za siebie (110) Podejdź bliżej (111) Zadbaj o blask w oczach fotografowanej osoby (112) Nie tnij stawów (113) Wybierz tło (114) Panoramuj, aby uzyskać wrażenie ruchu (115) Unikaj ostrych cieni (116) Ubranie to połowa sukcesu (117) Fotografowanie na poziomie wzroku (118) Złam reguły (119) Gdy dajesz komuś aparat (120) Ucz się na manekinie (121) Domowe studio (122) Zaangażuj się (123) Stwórz efekt zachwiania równowagi (124) Część IV - Fotografowanie zwierząt (125) Zamrażanie akcji (126) Tryb śledzenia obiektu (127) Szukaj artyzmu w naturze (128) Uchwyć punkt kulminacyjny (129) Kiedy przydaje się bracketing (130) Jak sprawić, aby ogrodzenie znikło? (131) Umieść temat zdjęcia poza centrum (132) Zapewnij sobie stabilną pozycję (133) Mój ulubiony teleobiektyw do fotografowania przyrody (134) Mój ulubiony obiektyw szerokokątny do fotografowania przyrody (135) Fotografowanie konturów (136) Telekonwerter (137) Szumy a ostrość (138) Nie oszczędzaj na teleobiektywie (139) Wyraźniejsze zdjęcia w trybie seryjnym (140) Ustawianie ekspozycji na jasnych miejscach (141) Fotografuj w formacie RAW (142) Najważniejsze są oczy (143) Fotografowanie w śniegu (144) Miej otwarte oboje oczu (145) Prezentacja swoich prac (146) Wyobraź sobie końcowy efekt (147) Pobaw się wtyczkami (148) Część V - Zbliżenia (149) Prawdziwa makrofotografia (150) Ustabilizuj aparat (151) Starannie komponuj kadr (152) Dodaj tło (153) Kontroluj efekt za pomocą pierścieniowej lampy błyskowej (154) Retuszowanie zdjęć z pierścieniową lampą błyskową (155) Starannie ustaw ostrość (156) Poznaj fotografowany obiekt (157) Stwórz serię zdjęć, aby opowiedzieć historię (158) Poszerz perspektywę (159) Część VI - Sprzęt fotograficzny (161) Cyfrowa lustrzanka kontra aparat kompaktowy (162) Obiektywy (163) Zewnętrzna lampa błyskowa (164) Zdalne sterowanie lampy za pomocą transmitera bezprzewodowego (165) Sprzęt do makrofotografii (166) Torby (167) Trzecia sztuka bagażu podręcznego (168) Akcesoria na śnieg i deszcz (169) Tła (170) Odbłyśniki (171) Dyfuzory (172) Zestawy lamp fotograficznych (173) Zestaw lamp stroboskopowych (174) Studyjny zestaw zewnętrznych lamp błyskowych (175) Mój zestaw On-Location Light Controller and Tote (176) Statywy (177) Zestaw do czyszczenia matrycy (178) Testowanie i naprawianie sprzętu (179) Część VII - Domowe i terenowe ciemnie cyfrowe (181) Komputer - serce cyfrowej ciemni (182) Monitor - to tutaj Twoje wizje zmieniają się w rzeczywistość (183) Programy, które obudzą Twojego wewnętrznego artystę (184) Zewnętrzne dyski twarde, czyli jak nie stracić zdjęć (185) Drukarki, czyli prezentacja efektów Twojej pracy (186) Tablet Wacom(r) - precyzyjne poprawki (187) Czytniki kart pamięci, czyli przenoszenie zdjęć na komputer (188) Zasilanie awaryjne, czyli zabezpieczenie przed brakiem prądu (189) Zestaw terenowy, czyli cyfrowa ciemnia w trasie (190) Znajdź swoje ulubione laboratorium w sieci (191) Część VIII - Ciekawe pomysły na obróbkę zdjęć (193) Wyobraź sobie końcowy efekt (194) Nie śpiesz się z kasowaniem (195) Dodaj cyfrową ramkę (196) Uzyskaj cieplejsze barwy (197) Podkreśl kontrast, nasycenie i ostrość (198) Uzyskaj efekt lustra (199) Myśl selektywnie (200) Stwórz efekt panoramowania (201) Zasymuluj efekt teleobiektywu (202) Postarz zdjęcie (203) Przekształć w czarno-białe (204) Dodaj cyfrowy filtr połówkowy (205) Stwórz efekt wiru (206) Skoryguj zniekształcenia obiektywu (207) Spraw, aby temat zdjęcia się wyróżniał (208) Stwórz ciekawe zdjęcie na papeterię (209) Odkryj bichromię (210) Zmniejsz intensywność filtra (211) Obudź w sobie wewnętrznego artystę (212) Wszystko jest kwestią odcieni (213) Po północy (214) Zastosuj posteryzację (215) Zretuszuj starą fotografię (216) Eksploruj światła i cienie (217) Wywołaj zdjęcie dwukrotnie (218) Scal jako HDR (219) Przetestuj Photomatix (220) Inne wersje tego zdjęcia (221) Nie rezygnuj z zabawy techniką HDR (222) Odbicie na zdjęciu (223) Część IX - Inspirujące strony internetowe (225) Rick Sammon www.ricksammon.com (226) Canon Digital Learning Center www.usa.canon.com/dlc (227) onOne Software www.ononesoftware.com (228) Westcott www.fjwestcott.com (229) Lexar www.lexar.com (230) NikSoftware www.niksoftware.com (231) Mpix www.mpix.com (232) Kelby Training www.kelbytraining.com (233) ExOfficio www.exofficio.com (234) Layers www.layersmagazine.com (235) PCPhoto www.pcphotomag.com (236) DoubleExposure www.doubleexposure.com (237) Photo.net (238) Część X - Z niewielką pomocą przyjaciół (239) Części mogą stworzyć nową całość (240) Cyfrowy duet (241) Poszerz swój punkt widzenia! (242) Zanurkuj! (243) Myśl w czerni i bieli (244) Poznaj naturę oraz naturę swojego aparatu (245) Stawiaj sobie satysfakcjonujące wyzwania (246) Łącz ekspozycje (247) Zrób sobie książkę (248) Kluczowa reguła na temat linii horyzontu (249) Co by było, gdyby? (250) Przede wszystkim rodzina (251) Twórz pełne dramatyzmu zdjęcia (252) Bliskość natury (253) Zima w środku lata (254) Przeżyj emocje i poeksperymentuj z Photoshopem (255) Bądź spontaniczny (256) Nie zastanawiaj się, tylko fotografuj (257) Zamroź akcję (258) Część XI - Czym dla Ciebie jest fotografia? (259) Płyta DVD (261) Skorowidz (263)

Sklep: ArtTravel.pl