krainaksiazek die farben in der kunst 20105364

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Die Farben In Der Kunst - 2859603568

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Die Farben In Der Kunst

Ksi±¿ki Obcojêzyczne>Nieprzypisane

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Kunst der Farbe - 2834159615

140,14 z³

Kunst der Farbe Englisch Verlag

Ksi±¿ki / Literatura obcojêzyczna

Es war Ittens Wunsch, mit einem bescheideneren, für jeden erreichbaren Buch das Wissen über die Gesetzmäßigkeiten und Möglichkeiten der Farben einem noch viel größeren Kreis von Interessierten, vor allem auch Schülern und Studenten, zu vermitteln, als dies mit der großen "Kunst der Farbe" möglich sein konnte. Diese Idee einer kleinen Farbenlehre liegt der vorliegenden Publikation zugrunde. Sie wurde umso drängender, je größer in den letzten Jahren die Bedeutung der Farben wurde, in der Kunst, in Fotografie und Fernsehen, in Kleidung und Wohnung, in der täglichen Umwelt.

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Kunst-Malbuch Paul Klee - 2854188781

36,28 z³

Kunst-Malbuch Paul Klee Prestel

Ksi±¿ki / Literatura obcojêzyczna

Das Konzept der Kunst-Malbücher ist genial und einfach: Die Lust der Kinder am Ausmalen trifft auf bekannte Werke großer Künstler. Ihre Kreativität wird immer mit einem außergewöhnlichen Bild belohnt, angelehnt an einen großen Meister. So werden schon die Jüngsten ermutigt, ideenreich mit Farben umzugehen.

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Marchenonkel Der Filmzeit - 2859266763

215,01 z³

Marchenonkel Der Filmzeit AV Akademikerverlag

Ksi±¿ki / Literatura obcojêzyczna

- Magie und das Spiel mit der Phantasie - Märchen, Kunst und Film. Geschichten erzählen ganz traditionell und dennoch neu. Was macht einen Film märchenhaft? Wie kreiert der französische Filmregisseur Jean-Pierre Jeunet diesen zauberhaften Stil? Wie wirkt das psychologisch auf den Zuschauer? Bildsprache und die subtile Manipulation des Unterbewusstseins beim Publikum durch Farben, Symbole und die Kunst des Märchenerzählens.

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Art Forms from the Abyss - 2854217352

92,71 z³

Art Forms from the Abyss Prestel

Ksi±¿ki / Literatura obcojêzyczna

Kunst aus der Tiefe des Meeres§§Die faszinierenden Formen und Farben der Tiefseewelt auf 55 spektakulären Bildtafeln. Diese Abbildungen werden erstmals in einer modernen Publikation zugänglich gemacht. Haeckels Kunstformen der Natur und Kunstformen aus dem Meer sind seit Jahren Longseller im Prestel-Programm.§§Der Forscher, Zoologe, Philosoph und Künstler Ernst Haeckel beeinflusste mit seinen bahnbrechenden Studien zur Evolutionstheorie die Wissenschaftsgeschichte des 19. und 20. Jahrhunderts in entscheidender Weise. Von 1872-76 nahm er an der Expedition der HMS Challenger teil, auf der rund 5.000 neue Arten entdeckt und beschrieben wurden, wie Quallen, Plankton und Strahlentierchen. In der Folge veröffentlichte Haeckel drei Forschungsberichte mit detailreichen Bildtafeln, auf denen er die Vielfalt der Formen und Farben der Meeresorganismen dokumentierte. Noch heute werden diese für ihre hohe künstlerische Qualität geschätzt und dienen Designern, Architekten und Grafikern als unendliche Inspirationsquelle. Der vorliegende Band reproduziert 55 Tafeln in hochqualitativen Abbildungen. Kurze Bildunterschriften liefern Informationen zu den Organismen, der einführende Text erklärt die Hintergründe der Expedition und erläutert Haeckels Arbeiten im Kontext ihrer Zeit sowie ihre heutige Relevanz.§§ Kunst aus der Tiefe des Meeres§§Inspirationsquelle für Designer, Architekten und Grafikern: Dieser Band zeigt faszinierenden Formen und Farben der Tiefseewelt auf 55 spektakulären Bildtafeln.§§Der Forscher, Zoologe, Philosoph und Künstler Ernst Haeckel beeinflusste mit seinen bahnbrechenden Studien zur Evolutionstheorie die Wissenschaftsgeschichte des 19. und 20. Jahrhunderts in entscheidender Weise. Von 1872-76 nahm er an der Expedition der HMS Challenger teil, auf der rund 5.000 neue Arten entdeckt und beschrieben wurden, wie Quallen, Plankton und Strahlentierchen. In der Folge veröffentlichte Haeckel drei Forschungsberichte mit detailreichen Bildtafeln, auf denen er die Vielfalt der Formen und Farben der Meeresorganismen dokumentierte. Noch heute werden diese für ihre hohe künstlerische Qualität geschätzt und dienen Designern, Architekten und Grafikern als unendliche Inspirationsquelle. Der vorliegende Band reproduziert 55 Tafeln in hochqualitativen Abbildungen. Kurze Bildunterschriften liefern Informationen zu den Organismen, der einführende Text erklärt die Hintergründe der Expedition und erläutert Haeckels Arbeiten im Kontext ihrer Zeit sowie ihre heutige Relevanz.§§

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Was Farbe bewirken kann - 2859259882

67,91 z³

Was Farbe bewirken kann Bautz

Ksi±¿ki / Literatura obcojêzyczna

Die Malerin Friederike Kimmerle ist sich der besonderen Wirkung von Farben bewußt. Farben sind das bevorzugte Ausdrucksmittel ihrer Malerei. Das zeigt sich in ihren frühen Werken, die auf einer Nepalreise entstanden sind, und in den zahlreichen Bildern, die durch ihr Leben auf den Inseln Fehmarn und La Palma inspiriert worden sind. Auf der letzteren ist es besonders die Farblichkeit der Lava, die sie zu erforschen sucht. Dialoge mit der Philosophie haben sie mit der Frage von Drinnen und Draußen konfrontiert. Eine ganze Serie von Bildern sucht der Problematik nachzugehen, warum im modernen Verkehrssystem die Wege keine Wege mehr sind, weil sie die Landschaft mehr durchschneiden als strukturieren.§Die Poesie von Paul Celan, insbesondere das Gedicht Auge der Zeit , hat sie nachhaltig inspiriert. Sie arbeitet an einer malerischen Deutung dieser Poesie. Auch die Gedichte von Else Lasker-Schüler haben sie zu solchen Gestaltungen angeregt. Die interaktive und intermediale Seite ihrer Arbeit kommt vor allem in dem von ihr initiierten Projekt Ultramar zum Ausdruck, bei dem Künstler der spanischen Insel La Palma und der niederländischen Stadt Zoetermeer zehn Jahre lang zusammen gearbeitet haben. Ferner sind ihre Dialoge mit afrikanischer Kunst für ihr interkulturelles Engagement von Bedeutung.§Einige monochrome oder fast monochrome Bilder sind besonders ausdrucksstark.§Zum Autor:§Heinz Kimmerle, geboren 1930, ist emeritierter Professor für Philosophie. Während der letzten fünf Jahre seiner Anstellung war er Inhaber eines Stiftungs-Lehrstuhls für Grundlagen der interkulturellen Philosophie an der Erasmus Universität Rotterdam. Nach seiner Emeritierung gründete er 1996 in Zoetermeer die Stiftung für interkulturelle Philosophie und Kunst . Seine Tochter Friederike Kimmerle ist Mitarbeiterin dieser Stiftung.

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Abstrakte & Gegenstandslose Malerei - 2859262387

89,45 z³

Abstrakte & Gegenstandslose Malerei GRIN Verlag

Ksi±¿ki / Literatura obcojêzyczna

Studienarbeit aus dem Jahr 2009 im Fachbereich Kunst / Kunstwiss. / Kunstgeschichte, Note: 1,7, Universität Siegen (Fakultät II), Veranstaltung: Abstrakte & Gegenstandslose Malerei II, Sprache: Deutsch, Abstract: Was ist das faszinierende an der Abstrakten und gegenstandslosen Malerei? Welche Rezeptions- und Interpretationswege können eingeschlagen werden? Vor allem im Hinblick auf die gewohnten Analysemöglichkeiten der gegenständlichen Bilder, ohne an dieser Stelle eine Rangordnung herstellen zu wollen. Heinrich Lützler eröffnet in seiner Auseinandersetzung Abstrakte Malerei- Bedeutung und Grenze (C. Bertelsmann Verlag 1967) eine Betrachtungsweise, welche meiner sehr ähnlich ist und spiegelt, wie ich die abstrahierte Kunst wahrnehme. Abstrakte Bilder führen uns zu Meditationen; sie erstreben eine solch enge Verflechtung von Werk und Betrachter. 1 Allerdings müsse man seiner Meinung nach die werkbezogene und die ichverhaftete Meditation unterscheiden. Viele Rezipienten beziehen die Kunst nur auf ihre eigene Person. Sie lassen sich von der Kunst inspirieren und schneidern deren Formen und Farben auf ihr Leben zu. In solcher Einstellung wird die Kunst zum bloßen Material der Innerlichkeit. 2 Hier kommt jene Verschiedenartigkeit des Sehens, Bewertens, Interpretierens zum Ausdruck, welches ein abstraktes Kunstwerk einnehmen kann. Das Bild sagt uns dann gleichsam nur einen knappen, wegweisenden Satz, und an uns liegt es, weiterzudenken. Es sendet uns einen Blitz aus, und an uns liegt es, in seinem kurzen raschen Licht die Orientierung zu finden. ( ) Wir aber fühlen uns nicht nur auf einen Weg gewiesen, sondern auf einem Weg begleitet zu vielen Stationen, Verwicklungen, Ausblicken. Auch aus dieser Situation kann sich ein langer und sehr persönlicher Umgang mit dem Bild entwickeln. 3

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Berlin Graffiti - 2826635073

94,91 z³

Berlin Graffiti Jaron Verlag

Ksi±¿ki / Literatura obcojêzyczna

Berlin ist ein Eldorado für Graffiti-Künstler und -Kenner. Auf nahezu jedem freien Stück Mauerwerk sowie an S- und U-Bahn-Zügen finden sich die phantasievollen Bilder und Schriftzüge, ausgeführt in prächtigen Farben und den unterschiedlichsten Techniken und Stilen. Urbane Kunst oder öffentliches Ärgernis? Wenn auch von Kritikern als Verschandelung des Stadtbilds verachtet, so ist die Kunst aus der Dose doch für viele Bewohner und Besucher ein signifikanter Bestandteil Berlins. Kenner schätzen an der Graffiti-Kunst Berlins deren Vielfalt und die wieder erkennbaren Handschriften der Writer sowie die Dynamik der Szene, Touristen lieben sie wegen ihres Farbenreichtums und des rebellischen Flairs.Hasan Gögremis dokumentiert in Berlin Graffiti diese urbane Kunstform aus der Insider-Perspektive aber nicht nur für Insider. In seinem längst zum Kultbuch gewordenen Werk präsentiert er das ganze Spektrum des Graffito von vandalistischen Tags über kommerzielle Auftragsarbeiten und großflächige Meisterwerke bis hin zum Scratching am U-Bahn-Fenster , erklärt den Slang der Szene und lässt lokale wie internationale Graffiti-Stars ausführlich zu Wort kommen. Um am Puls der Zeit zu bleiben, hat der Autor seinen Bestseller jetzt reloaded : Komplett erneuert und mit vielen topaktuellen Fotos versehen, wird sein zweisprachiges Buch für die nächsten Jahre wieder das Standardwerk zur Berliner Graffiti-Kunst und ein Highlight auf dem Berlinbuchmarkt sein.

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Peter Zimmermann: Schule von Freiburg - 2854482302

113,81 z³

Peter Zimmermann: Schule von Freiburg Snoeck

Ksi±¿ki / Literatura obcojêzyczna

Die Kreidezeit ist vorbei!§§Peter Zimmermann ist einer der herausragenden international tätigen Protagonisten der konzeptuellen Malerei. Jetzt präsentiert er erstmals eine große Werkschau in seiner Heimatstadt Freiburg. Die Museumsräume verwandelt er auf radikale Weise zu einem einzigen großen begehbaren Werk: Der Boden wird zur Leinwand, der Ausstellungsort zu einem gewaltigen räumlichen Gemälde, das sich in leuchtenden Farben über mehrere Räume erstreckt. Das Zentrum von Katalog und Schau liegt in der Konfrontation der eigens für die Ausstellung vor Ort angefertigten Epoxy-Bodenarbeit mit einer spektakulären neuen Serie Ölbilder, die erstmals umfassend gezeigt wird. Seit Mitte der 1980er Jahre lotet Peter Zimmermann die Möglichkeiten von Malerei aus. Er verfremdet Vorlagen wie Fotos, Filmstills oder Diagramme mit digitalen Filtern und überträgt sie in zahlreichen Epoxidharzschichten auf die Leinwand. Als Ergebnis entstehen abstrakte fließende Formen von großer visueller Kraft._"Schule von Freiburg" erinnert nicht nur an die Mädchenschule, für die Anfang des 20. Jahrhunderts das Museumsgebäude ursprünglich gebaut worden ist, der Titel greift auch die von jeher kritische Haltung des Künstlers gegenüber gängigen Bildungs- und Kommunikationsformen auf. Peter Zimmermann thematisiert den Wandel einer zentral organisierten Wissensverbreitung hin zum Crowdsourcing, von der Enzyklopädie zu Wikipedia. Im Kontext dieser intensiven Auseinandersetzung mit digitalen Medien und ihrer Wirkung auf die aktuelle Malerei entfaltet sich der komplexe und farbenfrohe Kosmos von Peter Zimmermann.§§Ausstellung:§Museum für Neue Kunst Freiburg, 19/3

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The Namib Desert - 2854521079

207,13 z³

The Namib Desert teNeues Media

Ksi±¿ki / Literatura obcojêzyczna

Vom Mensch weitgehend unberührte Natur wird hier zu Kunst. Der Bildband lässt uns die unfassbare Vielfalt der Wüstenlandschaft entdecken. Mit einem Vorwort von Michael Poliza. Für Fotografiefans, für Afrikaliebhaber und für alle, die sich an der Schönheit der Natur erfreuen können. Woran denken wir beim Stichwort Wüste ? Bei wem die Assoziationen nach Sand, Hitze, Weite und Einsamkeit dünn werden, der befindet sich wohl in bester Gesellschaft. Insofern ist Jürgen Wettkes The Namib Desert ein Fotobildband, wie er im besten Sinne sein sollte. Mit feinem Gespür für außergewöhn-liche Strukturen und Farben bringt er uns die Wüste als einen Ort unerwarteter Vielfalt nahe und regt gleichzeitig unsere Fantasie an. Es gibt auf der Erde nur wenige Landschaften wie die Namibias, bei denen das Ursprüngliche der Erdentstehung so unmittelbar erfahrbar ist und sich gleichzeitig die Formen und Farben so schnell abwechseln.

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Los Logos 7 - 2826619717

143,85 z³

Los Logos 7 Die Gestalten Verlag

Ksi±¿ki / Literatura obcojêzyczna

Los Logos 7 ist die siebte Ausgabe der Los Logos-Reihe und dokumentiert die aktuellen -Strömungen im Logodesign. Los Logos 7 führt die Gestalten-Buchserie für zeitgemäßes Logodesign fort. Wie seine Vorgänger wirft die siebte Ausgabe einen Rundumblick auf die visuelle Sprache und Stilrichtungen von internationalen Designern. Im bewährten Querformat setzt es den Standard als Recherchehandbuch für Gestalter. Ob Identifikation, Information oder Inspiration Logos müssen heute viel können. Sie werden immer mehr für eine schnelllebige digitale Welt geschaffen, sollen Unternehmen und Marken aber ein beständiges Gesicht geben. Los Logos 7 zeigt: Weniger ist mehr. Nicht unerheblich ist der Einfluss des Interfacedesigns auf das Logodesign. Dabei wird die Gestaltung auf das Wesentliche reduziert. So verzichten viele der modernen Logos auf reale Abbildungen, verspielte Formen, Texturen oder Farbverläufe und greifen auf klaren Farben und klassische geometrische Formen zurück. Sie schaffen den Spagat zwischen ehrlicher Zurückhaltung und bewusster Identitätsstiftung. Auch der neue Teil der Los Logos-Buchserie steht für eine hochwertige Auswahl und strukturierte Einordnung der Logos in verwandte Logofamilien und Anwendungsbereiche. Dabei zeigt die Sammlung verschiedene visuelle Herangehensweisen. Es ist ein Praxisbuch, das Designern eine aktuelle Standortbestimmung liefert und sie bei der Logoentwicklung inspiriert. Los Logos 7 ist auf 400 Seiten gegliedert in die Kategorien Corporate & Business, Kultur, Design, Mode, Motion/Media/Games, Musik, Kunst, Politik, Sport, Gesundheit/ Wellness und Bildung & Wissenschaft. Seit dem Jahr 2000 gibt das Handbuch einen umfassenden Überblick über zeitgemäßes Logodesign. Die Praxisbeispiele regen Gestalter an, Logodesign weiterzudenken und im Zeitgeist umzusetzen.

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Kniha Marc - 2841662830

51,68 z³

Kniha Marc Taschen Verlag

Ksi±¿ki / Literatura obcojêzyczna

Blaues Pferd und gelber Tiger§§Franz Marc auf der Suche nach der universellen Kunst§§Franz Marc (1880-1916) wurde vor allem durch seine Tierbilder bekannt: blaue Pferde, gelbe Tiger, rote Rehe. Was hatte ihn dazu gebracht, sich auf die Darstellung von Tieren zu konzentrieren? Marc selbst erklärte die Wahl seiner Motive mit folgenden Worten: "Schon zu einem frühen Zeitpunkt empfand ich die Menschheit als 'hässlich'; Tieren schien mir eine größere Schönheit und Reinheit innezuwohnen..."§§Ihn nur als Tiermaler zu sehen, wäre allerdings zu kurz gegriffen: Marc, Mitbegründer der expressionistischen Künstlergruppe "Blauer Reiter", war die Unreinheit der Welt zutiefst zuwider und so machte er sich auf die Suche nach einer universellen Kunst, die die Widrigkeiten des Lebens in einer harmonischen Schöpfung auflöste.§§Er arbeitete mit reinen, symbolisch stark aufgeladenen Farben, nutzte kristalline Formen, verinnerlichte den Einfluss des Kubismus, bewegte sich immer weiter in Richtung einer abstrakten Ordnung des Bildes und näherte sich auf diese Weise seiner Idealvorstellung von einer besseren Welt. 1916 starb Franz Marc in der Schlacht bei Verdun.

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Victor Vasarely - Op-Art Grafik - 2844860164

143,12 z³

Victor Vasarely - Op-Art Grafik Filmsortiment.de

Ksi±¿ki / Literatura obcojêzyczna

Victor Vasarely ist einer der Begründer der Op-Art, also der Optical Art. Sie ist eine der Strömungen der PopArt. Mit Mitteln der Geometrie und mathematischen Ansätzen wird in dieser Stilrichtung eine völlig neue, höchst präzise und verwirrende Art der Kunst geschaffen. Ihre Effekte gehen über die reine Malerei hinaus, sie erschaffen bewusst räumliche Illusionen und verwenden außergewöhnliche Farben.Die Op-Art ist dem Bauhaus-Stil verwandt. Sie dringt in den öffentlichen Raum, wird auf Gebäuden angebracht. Die Betrachter an den Werken nehmen Bewegungen wahr, wo keine sind: Dies sind subjektiv erlebte Wahrnehmungen von Farbe und Mustern. Victor Vasarely brachte den Einsatz dieser Mittel früh zur Perfektion: Seine zahlreichen Werke wurden mehrfach unter anderem aus der 'documenta' ausgestellt.Diese DVD hat bewusst eine kurze Spielzeit, weil es sich um ein Unterrichtsfilm handelt, der gezielt für den Einsatz im Unterricht hergestellt wurde. Die DVD enthält ein nicht-gewerbliches öffentliches Vorführrecht für Schulen (Schullizenz). Die Filme können auch in der Nachhilfe eingesetzt werden.

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Niedrigbrand - 2826711143

149,74 z³

Niedrigbrand Hanusch

Ksi±¿ki / Literatura obcojêzyczna

Mit schnellen Niedrigbrandtechniken lässt sich eine unglaubliche Vielfalt von Farben und Muster auf geschrühte Keramikobjekte zaubern. Keramikkünstler empfinden oft Zufallsspuren aus dem Zusammenspiel von Ton, Hitze und Rauch als ansprechendste Gestaltungsmöglichkeit und große technische Herausforderung. Hier verraten nun fünf erfahrene Keramiker, die einige großartige Niedrigtemperatur- und Schnellfeuerungsprozesse gemeistert haben, auf dem Gebiet ihre Methoden und Geheimnisse. U. a. finden Sie einen genauen Plan zum Bau eines einfachen, preiswerten und vielfältig einsetzbaren Rakuofens, der für die meisten in diesem Buch vorgestellten Verfahren ausreicht (einschließlich der Anleitung, einen Erdgasbrenner für Propangaseinsatz umzubauen). Außerdem wird gezeigt, wie man einen einfallsreichen unterzügigen Holzofen aus einer Tonne mit Ofenrohr konstruiert. Doch die Öfen sind nur das Hilfsmittel im Dienste der keramischen Kunst. Richtig spannend wird es erst beim Gestalten eigener Keramikobjekte mit Nachreduktion.§§Mit den in diesem Buch enthaltenen Hinweisen finden Sie die richtigen Farben, Strukturen und Nachbehandlungsmethoden für Ihre Werke. Lernen Sie Raku im westlichen Stil mit seinen interessanten, nicht vorhersagbaren Effekten meistern. Probieren Sie Kapselbrände in Metall- oder Tonbehältern (hitzebeständig und mehrfach verwendbar) für spektakuläre Oberflächen aus, lernen Sie Metalltonnen- und Grubenbrand kennen. Oftmals entstehen die variantenreichen, schönen Farbspiele durch Benutzen von organischen Materialien als Brennstoff und Reduktionmittel, auch in Kombination mit Oxiden, Carbonaten und Kupfer.

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Michael Buthe - 2854366028

143,55 z³

Michael Buthe Hatje Cantz Verlag

Ksi±¿ki / Literatura obcojêzyczna

"Meine Sonne ist für mich, wie alle Bilder, ein Gebrauchsgegenstand zum Sehen, zum Fühlen, zum Träumen, zum Sich-etwas-Klarmachen", beschreibt Michael Buthe sein wiederkehrendes, zentrales Motiv. In leuchtenden Farben oder strahlendem Gold sammelt der Künstler im Rund dieses Himmelgestirns die gesamte Welt, ja den ganzen Kosmos ein. Michael Buthe kennt keine Berührungsängste: Ausgehend vom deutschen Informel und der amerikanischen Minimal Art begeistert er sich für außereuropäische Kulturen, setzt dem kühlen Konzept des Minimalismus ausgeprägte Sinnlichkeit entgegen und inspiriert das Publikum ebenso zu spirituellen wie zu gesellschaftlichen Fragestellungen. Die Retrospektive versammelt archaisch wirkende Assemblagen, leuchtende Papierarbeiten, intensiv bearbeitete Leinwände, Collagen, Gemälde in Gold und Installationen, die in ihrer Üppigkeit alle Sinne ansprechen. Die Publikation wird mit zahlreichen Abbildungen und neuen Interpretationsansätzen der ganzen Bandbreite von Buthes reichhaltigem Werk gerecht.§§Ausstellungen/Exhibitions: Kunstmuseum Luzern, Luzern/Lucerne 31.10.2015-31.01.2016 Im Anschluss/further venues S.M.A.K. Gent/Ghent Haus der Kunst, München/Munich "For me my sun is, like all paintings, a functional object for seeing, for feeling, for dreaming, for understanding" are the words Michael Buthe (1944-1994) uses to describe his recurring, central motif. With bright colors or radiant gold, the artist assembles the entire world-indeed, the entire universe-within the circle of this heavenly body. Michael Buthe has no reservations: taking his lead from German Art Informel and American Minimal Art, he is fascinated by non-European cultures, counters the cool concept of Minimalism with pronounced sensuousness, and seduces viewers into raising spiritual as well as social questions. The retrospective brings together apparently archaic assemblages, brightly colored works on paper, and intensely worked canvases, collages, and paintings in gold. The documentation of installations, which in their opulence address all the senses, also allows gaining access to Michael Buthe's spatial works.§Ausstellungen/Exhibitions: Kunstmuseum Luzern, Luzern/Lucerne 31.10.2015-31.01.2016 Im Anschluss/further venues S.M.A.K. Gent/Ghent Haus der Kunst, München/Munich

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