11,15 zł

Spalona Żywcem Wyd. Kieszonkowe - Souad

Książki & Multimedia > Książki

Opis - Pierwsze na świecie świadectwo ofiary zbrodni honorowej. Miała siedemnaście lat i zakochała się: zhańbiła rodzinę. Więc rodzina wydała na nią wyrok śmierci... Pokochała go pierwszą miłością. Myślała, że się z nią ożeni. Ale ukochany zniknął, a ona odkryła, że jest w ciąży. A w jej świecie to najcięższa zbrodnia... W zapomnianej przez Boga wiosce w Cisjordanii kobiety są warte mniej niż zwierzęta domowe. Tu mężczyzna jest panem życia i śmierci żony, córki, siostry. Brat może bezkarnie zabić siostrę, matka - córkę, kolejną bezużyteczną dziewczynkę, jaka się urodzi. Tu kobiecie odbiera się godność, a nawet życie zgodnie z odwiecznym obyczajem i uświęconą tradycją. A śmierć jest karą dla dziewczyny, która zhańbi rodzinę. Tak jak Souad. Wyrok wydaje jej ojciec. Szwagier dokonuje egzekucji. Oblewa Souad benzyną i podpala... SOUAD przeżyła - cudem, ale rodzina usiłowała zabić ją nawet w szpitalu. Na zawsze jednak pozostanie straszliwie okaleczona - na ciele i duszy. I wciąż musi się ukrywać; dopóki żyje, jej rodzinę okrywa hańba. Spalona żywcem, opublikowana pod pseudonimem szokująca opowieść o piekle, jakim było jej dzieciństwo i młodość, stała się międzynarodowym bestsellerem. Wydana w 37 w krajach książka przerywa tabu milczenia wobec istniejącej nadal w krajach muzułmańskich barbarzyńskiej tradycji. Nieludzkiego obyczaju, prawa mężczyzn, na mocy którego co najmniej pięć tysięcy kobiet pada co roku ofiarą zbrodni honorowej. Nazwa - Spalona Żywcem Wyd. Kieszonkowe Autor - Souad Oprawa - Miękka Wydawca - Amber Kod ISBN - 9788324159406 Kod EAN - 9788324159406 Wydanie - 1 Rok wydania - 2016 Tłumacz - 31182,maria rostworowska; Format - 110 x 175 x 14 Ilość stron - 224 Podatek VAT - 5% Premiera - 2016-06-23

Sklep: InBook.pl

107,42 zł

Art of Being Unreasonable John Wiley & Sons Inc

Książki / Literatura obcojęzyczna

Unorthodox success principles from a billionaire entrepreneur and philanthropist Eli Broad's embrace of "unreasonable thinking" has helped him build two Fortune 500 companies, amass personal billions, and use his wealth to create a new approach to philanthropy. He has helped to fund scientific research institutes, K-12 education reform, and some of the world's greatest contemporary art museums. By contrast, "reasonable" people come up with all the reasons something new and different can't be done, because, after all, no one else has done it that way. This book shares the "unreasonable" principles-from negotiating to risk-taking, from investing to hiring-that have made Eli Broad such a success. Broad helped to create the Frank Gehry-designed Walt Disney Concert Hall, the Museum of Contemporary Art, the Broad Contemporary Art Museum at the Los Angeles County Museum of Art, and The Broad, a new museum being built in downtown Los Angeles His investing approach to philanthropy has led to the creation of scientific and medical research centers in the fields of genomic medicine and stem cell research At his alma mater, Michigan State University, he endowed a full-time M.B.A. program, and he and his wife have funded a new contemporary art museum on campus to serve the broader region Eli Broad is the founder of two Fortune 500 companies: KB Home and SunAmerica If you're stuck doing what reasonable people do-and not getting anywhere-let Eli Broad show you how to be unreasonable, and see how far your next endeavor can go.

Sklep: Libristo.pl

60,99 zł

How to Understand Art Thames & Hudson Ltd

Książki / Literatura obcojęzyczna

The visual arts enrich our lives in many ways: bringing innovative ideas and the pleasures of beauty and emotion, but they can also confound. How To Understand Art sets out to enhance the viewer's experience by breaking down the elements of art and sculpture to provide a firm basis for simple enjoyment as well as further investigation. With 100 visual examples drawn from across the globe, the stress is on how to assess art objectively - a key skill for any art student, museum visitor or cultural enthusiast.Janetta Rebold Benton guides the reader to re-evaluate their experiences of looking at art by learning to move beyond 'I don't know much about art, but I know what I like,' and shift towards an understanding of 'why I like it'. Materials and techniques are discussed - drawing, painting, printing, photography, sculpture and decorative art - making it possible to assess what can (and cannot) be done in certain media. The book also features a section devoted to six key artists who have had a particularly notable and innovative influence on the history of art: Leonardo da Vinci, Rembrandt van Rijn, Vincent van Gogh, Frida Kahlo, Pablo Picasso and Andy Warhol.Perfectly aimed at students and the general reader, this indispensable guide to the subject is well-placed to encourage questions and discussion, especially in the light of current debates surrounding class, ethnicity, gender and race. With 111 illustrations in colour

Sklep: Libristo.pl

164,90 zł

Sophie Calle: The Hotel Siglio Press

Książki / Literatura obcojęzyczna

A forensic conceptualist's inventory of the ordinary and extraordinary lives in a Venetian hotel In 1981 Sophie Calle took a job as a chambermaid for the Hotel C in Venice, Italy. Stashing her camera and tape recorder in her mop bucket, she not only cleans and tidies, but sorts through the evidence of the hotel guests' lives.Assigned 12 rooms on the fourth floor, she surveys the state of the guests' bedding, their books, newspapers and postcards, perfumes and cologne, traveling clothes and costumes for Carnival. She methodically photographs the contents of closets and suitcases, examining the detritus in the rubbish bin and the toiletries arranged on the washbasin. She discovers their birth dates and blood types, diary entries, letters from and photographs of lovers and family. She eavesdrops on arguments and love-making. She retrieves a pair of shoes from the wastebasket and takes two chocolates from a neglected box of sweets, while leaving behind stashes of money, pills and jewelry.Her thievery is the eye of the camera, observing the details that were not meant for her, or us, to see. The Hotel now manifests as a book for the first time in English (it was previously included in the book Double Game). Collaborating with the artist on a new design that features enhanced and larger photographs, and pays specific attention to the beauty of the book as an object, Siglio is releasing its third book authored by Calle, after The Address Book (2012) and Suite Vénitienne (2015).Sophie Calle (born 1953) is an internationally renowned artist whose controversial works often fuse conceptual art and Oulipo-like constraints, investigatory methods and the plundering of autobiography. The Whitechapel Gallery in London organized a retrospective in 2009, and her work has been shown at the Museum of Modern Art and the Whitney Museum of American Art, New York; the Carnegie Museum of Art, Pittsburgh; the Museum of Fine Arts, Boston; the Hayward Gallery and Serpentine, London; and the Museum of Contemporary Art, Chicago, among others. She lives and works in Paris.

Sklep: Libristo.pl

211,03 zł

Star oder Loser? Deutscher Kunstverlag

Książki / Literatura obcojęzyczna

Stars are not born - they are made. This applies not only to sports or the entertainment industry, but also to museum objects. For which the art world offers multifaceted examples. But this also pertains to items collected in ethnological museums: some of them have a career, achieve a certain fame, or even become international icons, while others spend their "life in the museum" largely overlooked in storage. How this comes about and what factors are decisive in whether an object becomes a star or a loser is the focus of this research work. Based on well-known and unknown objects from Africa and Oceania in the collection of the Museum Fünf Kontinente in Munich, it addresses the question of their "making-of," as well as the dynamics related to their perception, interpretation, and appreciation.

Sklep: Libristo.pl

152,24 zł

Sight of Death Yale University Press

Książki / Literatura obcojęzyczna

Why do we find ourselves returning to certain pictures time and again? What is it we are looking for? How does our understanding of an image change over time? In his latest book T. J. Clark addresses these questions - and many more - in ways that steer art writing into new territory.In early 2000, two extraordinary paintings by Poussin hung in the Getty Museum in a single room, Landscape with a Man Killed by a Snake (National Gallery, London) and the Getty's own Landscape with a Calm. Clark found himself returning to the gallery to look at these paintings morning after morning, and almost involuntarily he began to record his shifting responses in a notebook. The result is a riveting analysis of the two landscapes and their different views of life and death, but more, a chronicle of an investigation into the very nature of visual complexity, the capacity of certain images to sustain repeated attention, and how pictures respond to, but also resist, their viewers' deepest wishes. Clark's meditations - sometimes directly personal, sometimes speaking to the wider politics of our present image-world - track the experience of viewing art through all its real-life twists and turns.

Sklep: Libristo.pl

1101,03 zł

Miro Drawings Vol. 6 1978-1981

Książki / Literatura obcojęzyczna

Joan Miró, né

Sklep: Libristo.pl

230,33 zł

M to M of M/M (Paris) Vol. 1 Thames & Hudson Ltd

Książki / Literatura obcojęzyczna

A 528-page monograph - conceived as a reschuffled alphabetical dictionary that starts with the letter 'M' on page 311 - that presents for the first time twenty years of works by M/M (Paris), one of the most emblematic and influential design practices and art partnerships of the twenty-first century. Michael Amzalag and Mathias Augustyniak originally established M/M (Paris) as a graphic design studio in 1992. Their close associations with the music, fashion and art worldshave led to their becoming one of the most distinctive and acclaimed creative voices of their generation, within graphic design and beyond. Published to mark their twentieth anniversary, this is the definitive monograph. It records hundreds of their mind-blowing projects, each represented in illustrations and photographs and arranged alphabetically from 'M' to 'M'. While print, drawing, photography and an unconventional approach to typography lie at the heart of M/M's work, they have also produced films, objects or interiors. 'Our work is about expressing the idea of a dialogue. We transfer elements from fashion to music to art and back again, and keep using different mediums,' they explain.Each work they produce is unique, but certain elements recur and reverberate - leitmotifs that drawtheir output, despite its range, into a unified whole. The monograph features collaborations with the finest from a spectrum of creative worlds, including fashion works with the likes of Balenciaga, Calvin Klein, Stella McCartney, Marc Jacobs and Yohji Yamamoto; music works with Benjamin Biolay, Bjork, Kanye West and Madonna; magazines such as Vogue Paris, Arena Homme+ or Interview; art projects and exhibitions at the Centre Pompidou, Tate Modern and Guggenheim Museum. Interviews with some of their closest collaborators -- such as Bjork, Nicolas Ghesquiere, Pierre Huyghe, Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin, Sarah Morris or Glenn O'Brien, as well as Amzalag and Augustyniak themselves, tell M/M's story. These texts reveal their areas of interest, define their position both within graphic design and beyond and shed new light on the duo's creative process. Internationally renowned art curator Hans Ulrich Obrist contributes a preface, while contemporary artist Philippe Parreno offers an essay about their joint projects.These multiple conversations and recollections of shared experiences paint an overview of the evolution of the creative world since the early 90s. This ambitious monograph is a rare document and unparalleled insight into the work and minds of Europe's most thoughtful and influential image-makers.

Sklep: Libristo.pl

278,16 zł

Piano. Complete Works 1966-Today. 2021 Edition Taschen GmbH

Książki / Literatura obcojęzyczna

Renzo Piano a acquis une réputation internationale apr

Sklep: Libristo.pl

35,50 zł

15 stuleci Czarne

WywiadyMalarstwo. Rysunek. GrafikaHistoria Polski 1990Sztuka

?Najlepiej sprzedający się polski malarz?, ?najpopularniejszy polski malarz swego pokolenia?, ?najbardziej rozpoznawalny na świecie polski artysta? ? media przyzwyczaiły nas, że po nazwisku Sasnal zazwyczaj następuje jakieś ?naj?. Jest znany, a popularność i ceny, które kolekcjonerzy są skłonni płacić za jego obrazy, coraz częściej przesłaniają jego samego, zamykając go w szczerozłotej szufladzie z nazwą ?gwiazdor polskiego malarstwa?.W rozmowie z Jakubem Banasiakiem Wilhelm Sasnal nie daje się zamknąć w żadnej szufladzie. Odżegnuje się od etykietki dyżurnego popbanalisty czy artysty pokoleniowego, opowiada nie tylko o całej swojej drodze twórczej ? od krakowskiej ASP do ostatniego filmu Słońce, to słońce mnie oślepiło ? ale także burzy narosłe wokół swego wizerunku mity. Mówi o inspiracjach, o tym, co jest dla niego najważniejsze w tworzeniu, ale także o tym, co go mierzi we współczesnej kulturze. Z jego odważnych, często kontrowersyjnych refleksji wyłania się postać humanisty i dojrzałego, społecznie zaangażowanego artysty, który ani przez chwilę nie osiadł na laurach.Wilhelm Sasnal (ur. 1972) ? malarz, rysownik, filmowiec i twórca komiksów. Jego prace były pokazywane podczas wielu wystaw indywidualnych i grupowych: 31 Bienal de Sao Paolo (2014), Haus Der Kunst w Monachium (2012), Whitechapel Gallery w Londynie (2011/12), 55th Carnegie International (Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, 2008), Kunsthalle Zürich w Zürichu (2003). Wspólnie z żoną Anką wyreżyserował cztery filmy pełnometrażowe: ?Słońce, to słońce mnie oślepiło? (2016), ?Huba? (2013), ?Aleksander? (2013) oraz ?Z daleka widok jest piękny? (2011). Mieszka i pracuje w Krakowie.

Sklep: Booknet.net.pl

24,88 zł

15 stuleci CZARNE

Literatura faktu / Wywiad

„Najlepiej sprzedający się polski malarz”, „najpopularniejszy polski malarz swego pokolenia”, „najbardziej rozpoznawalny na świecie polski artysta” – media przyzwyczaiły nas, że po nazwisku Sasnal zazwyczaj następuje jakieś „naj”. Jest znany, a popularność i ceny, które kolekcjonerzy są skłonni płacić za jego obrazy, coraz częściej przesłaniają jego samego, zamykając go w szczerozłotej szufladzie z nazwą „gwiazdor polskiego malarstwa”. W rozmowie z Jakubem Banasiakiem Wilhelm Sasnal nie daje się zamknąć w żadnej szufladzie. Odżegnuje się od etykietki dyżurnego popbanalisty czy artysty pokoleniowego, opowiada nie tylko o całej swojej drodze twórczej – od krakowskiej ASP do ostatniego filmu Słońce, to słońce mnie oślepiło – ale także burzy narosłe wokół swego wizerunku mity. Mówi o inspiracjach, o tym, co jest dla niego najważniejsze w tworzeniu, ale także o tym, co go mierzi we współczesnej kulturze. Z jego odważnych, często kontrowersyjnych refleksji wyłania się postać humanisty i dojrzałego, społecznie zaangażowanego artysty, który ani przez chwilę nie osiadł na laurach. Wilhelm Sasnal (ur. 1972) – malarz, rysownik, filmowiec i twórca komiksów. Jego prace były pokazywane podczas wielu wystaw indywidualnych i grupowych: 31 Bienal de Sao Paolo (2014), Haus Der Kunst w Monachium (2012), Whitechapel Gallery w Londynie (2011/12), 55th Carnegie International (Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, 2008), Kunsthalle Zürich w Zürichu (2003). Wspólnie z żoną Anką wyreżyserował cztery filmy pełnometrażowe: „Słońce, to słońce mnie oślepiło” (2016), „Huba” (2013), „Aleksander” (2013) oraz „Z daleka widok jest piękny” (2011). Mieszka i pracuje w Krakowie.

Sklep: Literacka.pl

377,41 zł

Forging Diplomacy VDM Verlag Dr. M

Książki / Literatura obcojęzyczna

This book is based on an historical investigation exploring the impact of the Carnegie Corporation s philanthropic cultural and educational activities in North America and Australia during the 1940s. The author examines the Carnegie s formation of public values and perceptions using cultural and aesthetic material in order to transmit American ideological ideals with the goal of influencing Australian, Canadian and US cultural norms. The principal case examined in this book is the Art of Australia 1788- 1941 exhibition, which toured the US and Canada during 1941-42. The investigation deploys a theoretical framework derived from the writings of Tony Bennett to analyse empirical data. This account highlights the museum as a significant arena for establishing and legitimating social norms and practices whilst steering cultural values and would be especially useful for professionals interested in the role alliance building plays in the promotion of cultural and political agendas.

Sklep: Libristo.pl

58,23 zł

WIEK MĄDROŚCI CAROLINE STOESSINGER WYDAWCA

Książki

WIEK MĄDROŚCI CAROLINE STOESSINGER Inspirująca opowieść o sile charakteru i optymizmie

Sklep: ksiazkitanie.pl

45,80 zł

Consolations of Philosophy Penguin

Nauki humanistyczne

Alain de Botton, best-selling author of How Proust can Change Your Life, has set six of the finest minds in the history of philosophy to work on the problems of everyday life. Here then are Socrates, Epicurus, Seneca, Montaigne, Schopenhauer and Nietzsche on some of the things that bother us all; lack of money, the pain of love, inadequacy, anxiety, the fear of failure and the pressure to conform.

Sklep: Albertus.pl

Sklepy zlokalizowane w miastach: Warszawa, Kraków, Łódź, Wrocław, Poznań, Gdańsk, Szczecin, Bydgoszcz, Lublin, Katowice

1. Sklepy z libristo pl carnegie museum of art

2. Szukaj na wszystkich stronach serwisu

t1=0.028, t2=0, t3=0, t4=0.016, t=0.028