51,91 zł

Obieg 16-18/2021 CSW Zamek Ujazdowski CSW Zamek Ujazdowski

Czasopisma

Antologia internetowego Obiegu 2021 Numery: Wojny Kulturowe Piękno u bram Kolekcje Redaktor naczelny: Piotr Bernatowicz Redaktor prowadzący: Jan Tarnas Redakcja: Marcel Skierski, Jarosław Denisiuk, Beata Łupińska-Rytel Autorzy tekstów: Alexander Adams, Piotr Bernatowicz, Mariusz Bryl, Jarosław Denisiuk, Piotr Paweł Drozdowicz, Frank Furedi, bp Michał Janocha, Janusz Janowski, Paweł Jasiewicz, Janusz Kapusta, Piotr Kletowski, Piotr Kopszak, Leon Krier, Jon Eirik Lundberg, Zbigniew Jan Mańkowski, Sławomir Marzec, Mirza Mehakovic, Jan Michalski, Frantiek Mik, Łukasz Murzyn, James Panero, Elżbieta Przyłuska, Marcel Skierski, Christine Sourgins, Michał Szymański, Jan Tarnas, Joanna Winnicka-Gburek Wydawca: Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Warszawa 2022 ISSN 1732-9795 Teksty w języku polskim i angielskim, ilustracje kolorowe, oprawa miękka, format 210 x 280 mm, 296 stron Antologia Obiegu to drukowany reader zawierający wybór tekstów opublikowanych na łamach internetowego Obiegu w 2021 roku. Obieg jest kwartalnikiem poświęconym kulturze i sztuce aktualnej. Związany z Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, wydawany w wersji papierowej od 1987 roku i dostępny w Internecie na www.obieg.pl. Numery wydane w 2021 roku tworzą pole spotkań różnych formuł opowiadania i nowe sieci połączeń między kontekstami sztuki, kultury i społeczeństwa, analizując i podważając teraźniejszą rzeczywistość globalnej sztuki współczesnej. Antologia to 32 artykuły obejmujące teksty teoretyczne, krytyczne eseje oraz sztukę wizualną, pierwotnie tworzące trzy numery tematyczne: Wojny kulturowe (nr 16/21) o charakterze i dylematach współczesnych napięć kulturowych; Piękno u bram (nr 17/21) o znaczeniu, obszarach, etyce i ograniczeniach piękna; Kolekcje (nr 18/21) o wartościach i potrzebach zbiorów muzealnych, galerii sztuki oraz prywatnych.

Sklep: ksiegarnia-marki.pl

98,13 zł

Performance Works CSW Zamek Ujazdowski CSW Zamek Ujazdowski

Popularnonaukowa

Wyobraźcie sobie krowę pozostawioną na cały dzień na plaży Ipanema w Rio de Janeiro, gdzie od przynajmniej stu lat nie widziano żadnego zwierzęcia. Wyobraźcie sobie przyglądanie się z bliska bakteriom piszącym wiersz albo grupie przyjaciół zebranych w barze i popijających sfermentowane napoje. Wszystkie te działania można ująć jednym słowem, które wywołuje silne emocje i prowokuje krytyczne komentarze, a jednak nie poddaje się prostym klasyfikacjom: performans. Antologia Performance Works opiera się na założeniu, że żywą sztukę definiować można wyłącznie poprzez praktykę, co autorzy tekstów wcielili w życie, towarzysząc artystom podczas prób i na scenie, spędzając razem czas i dokonując wspólnej refleksji nad istotą performansu. Publikacja jest zbiorem esejów, zarówno nowych, jak i takich, które już wcześniej ukazały się drukiem, wywiadów oraz tekstów literackich oferujących nowe spojrzenie na performans. Składa się z czterech głównych części, w ramach których fenomenologie performansu badane są w kontekście i z perspektywy instytucji artystycznych, praktyk kuratorskich, formatu wystawy w kontekście zwrotu technologicznego oraz performatywnej fikcji. Definicja performansu uległa w ostatnich dziesięcioleciach zmianie. Celem publikacji Performance Works jest przyjrzenie się przemianom zachodzącym w tradycyjnym formacie wystawy, który traci na znaczeniu, w miarę jak na pierwszy plan wysuwają się formy hybrydyczne, łączące sztuki wizualne ze sztukami performatywnymi, literaturą i muzyką. Autorzy tekstów zamieszczonych w książce analizują zmieniającą się rolę widza, który coraz częściej staje się performerem i aktywnym uczestnikiem zdarzenia. Poddają również refleksji rolę ciała performera oraz pracy wykonywanej w ramach rozciągniętych w czasie wystaw performatywnych. Publikacja prezentuje wyniki badań związanych z zainicjowanym w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie w 2016 roku programem dotyczącym zwrotu performatywnego w sztukach wizualnych oraz konsekwencji tego zjawiska dla instytucji sztuki, praktyk artystycznych oraz kuratorskich. Autorzy tekstów: Oreet Ashery, Pierre Bal-Blanc, Claire Bishop, Marie de Brugerolle, Yann Chateign, Korina Giaxoglou, Michał Grzegorzek, Shannon Jackson, Eliel Jones, Chris Kraus, Laura Lima, David Maroto, Ingo Niermann, Kathy Noble, Johannes Paul Raether, Mark von Schlegell, Agnieszka Sosnowska, Ana Teixeira Pinto, Transformella, Joanna Zielińska.

Sklep: ksiegarnia-marki.pl

68,70 zł

The Artist's Novel T.2 CSW Zamek Ujazdowski CSW Zamek Ujazdowski

Humanistyka

The Artist's Novel T.2

Sklep: ksiegarnia-marki.pl

166,82 zł

Slavs and Tatars CSW Zamek Ujazdowski CSW Zamek Ujazdowski

Sztuka

The volume presents a mid-career survey of the work of the artists' collective Slavs and Tatars (founded 2006). The group explores issues of identity, language and belief in the region east of the former Berlin Wall and west of the Great Wall of China.

Sklep: ksiegarnia-marki.pl

87,24 zł

Things We Do Together. The CSW Zamek Ujazdowski CSW Zamek Ujazdowski

Eseje, publicystyka literacka

Things We Do Together. The Post-Reader to zbiór esejów i rozmów z praktykami, opartych na doświadczeniu i obserwacjach długotrwałych procesów zachodzących na styku sztuki, edukacji i aktywizmu. Współdziałanie jest czymś więcej niż tylko mechanizmem kolektywnego zarządzania zasobami. Może być sposobem na przełamanie obowiązujących systemów zarówno w świecie sztuki, jak i w życiu codziennym, gdzie kapitalizm i skrajny indywidualizm prowadzą do upadku wspólnot i pogłębienia nierówności społecznych. Artystki, aktywiści, badaczki, edukatorzy inicjują sytuacje społeczne na całym świecie tam, gdzie zawodzą instytucje, powołują własne. Działają kolektywnie na rzecz społeczności i we współpracy z nimi. Pola oddziaływania ich praktyk sytuują się częściej poza galerią niż w jej wnętrzu. Sztukę traktują jako narzędzie budowania wspólnoty, a nie wytwarzania towarów rynkowych. Ich praktyki oparte są na badaniach i długoterminowej współpracy, z którymi wiąże się wymiana, hojność i zaufanie. Są gotowi do poniesienia związanego z tym ryzyka. Przeciwstawiają się prawom rynku, stawiają na pracę w grupie, solidarność i ekonomię daru. Redefiniują pojęcie sztuki i hakują systemy. Wytwarzają alternatywne systemy nauczania i oduczania, nowe ekonomie i przestrzenie wyobraźni. Autorzy i bohaterki tego post-readera wykorzystują w swojej praktyce kompetencje z wielu dziedzin, wspierają i wytwarzają wspólnoty na całym świecie w Ursusie, w Amazonii, we wsi na Jawie czy na przedmieściach Nowego Orleanu. Zebrane w tym tomie doświadczenia praktyków z Ukrainy, Polski, Indonezji, Meksyku, USA i Brazylii można potraktować jako mapę drogową, kolekcję postaw, wskazań i inspiracji do działania. Jednym z punktów wyjścia publikacji była wystawa-spotkanie Gotong Royong. Rzeczy, które robimy razem w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie na przełomie 2017/2018.

Sklep: ksiegarnia-marki.pl

107,93 zł

Zbigniew Warpechowski Zasobnik CSW Zamek Ujazdowski CSW Zamek Ujazdowski

Sztuka

Zbigniew Warpechowski jest jednym z pierwszych twórców performansu w Polsce, poetą, malarzem i teoretykiem sztuki. Wydany przez Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski Zasobnik. Autorski opis drogi życia poprzez sztukę performance zawiera dokumentację ponad trzystu jego performansów zrealizowanych w latach 19672019 wraz z ich autorskimi opisami. To pasjonująca autobiografia twórcy i najbardziej wyczerpujące kompendium jego performatywnego dorobku. Zasobnik. Autorski opis drogi życia poprzez sztukę performance to wydanie poszerzone książki Zasobnik. Autorski opis trzydziestu lat drogi życia poprzez sztukę performance wydanej przez słowo/obraz terytoria w 1998 roku, której nakład został wyczerpany. Publikacja inauguruje monograficzną serię Polscy Artyści Współcześni. Nakładem wydawnictwa Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski ukazały się także dwie inne książki Zbigniewa Warpechowskiego Podręcznik (1990) oraz Wiersze i sztuka (2020).

Sklep: ksiegarnia-marki.pl

75,54 zł

Moje własne kino CSW Zamek Ujazdowski CSW Zamek Ujazdowski

Sztuka

Obszerny katalog jest retrospektywnym wglądem w praktykę artystyczną Józefa Robakowskiego, postrzeganą z dwóch różnych i jednocześnie przenikających się perspektyw: kina rozszerzonego i kina własnego. Z jednej strony, jest to spojrzenie na jego udział w neoawangardowym eksperymencie lat 70., jako współzałożyciela Warsztatu Formy Filmowej (19701977), formacji kluczowej dla kolejnych generacji twórców i badaczy sztuki nowych mediów. Z drugiej strony, to prezentacja artysty wypracowującego osobną pozycję w ramach idei kina własnego, z czasem coraz bardziej osobistego.

Sklep: ksiegarnia-marki.pl

8,33 zł

Katarzyna Kozyra. Łaźnia męska CSW Zamek Ujazdowski CSW Zamek Ujazdowski

Popularnonaukowa

Dla szerokiej publiczności Katarzyna Kozyra stała się poniekąd ucieleśnieniem i twarzą nowych strategii artystycznych dochodzących do głosu w polskiej sztuce po 1989 roku. Była to twarz artystki skandalistki, przekraczającej w swoich pracach obyczajowe normy, naruszającej społeczne tabu i atakującej wrażliwość widza drastycznymi obrazami, niezabezpieczonymi cudzysłowem artystycznej umowności. Sensacjonistyczna recepcja twórczości Kozyry oznaczała oczywiście banalizację jej intencji i dokonań, ale jak się później okazało skandale towarzyszące kolejnym wystąpieniom artystki w ostatecznym rozrachunku poszerzały przestrzeń dyskusji o sztuce i pole swobody artystycznej wypowiedzi. Kozyra zdobyła dwuznaczny rozgłos już na początku swojej artystycznej kariery za sprawą dyplomowej pracy Piramida zwierząt, zrealizowanej w pracowni prof. Grzegorza Kowalskiego na warszawskiej ASP, czyli w tzw. Kowalni, postrzeganej jako kuźnia radykalnych postaw, laboratorium, w którym wypracowywano nowe strategie obrazowania, kojarzone później z tzw. sztuką krytyczną. Za kulminację kontrowersji wokół twórczości Kozyry a pars pro toto, wokół sztuki z kręgu Kowalni i sztuki krytycznej w ogóle należy uznać udział artystki w Biennale w Wenecji w 1999 roku. Kozyra była na tej imprezie oficjalną reprezentantką Polski, wystawiającą w Pawilonie Narodowym. Artystka przedstawiła Łaźnię męską wideoinstalację, na którą złożyły się filmy nakręcone w publicznej łaźni w Budapeszcie. Projekt był kontynuacją realizacji Łaźnia z 1997 roku. Obydwie prace opierały się na materiałach filmowych nakręconych ukrytą kamerą w miejscu, w którym rozluźnione zostają zasady intymności, regulujące wystawianie ciała i nagości na spojrzenia innych. W Łaźni męskiej Kozyra weszła z kamerą na terytorium zarezerwowane wyłącznie dla mężczyzn. Aby tego dokonać, artystka musiała przejść fizyczną metamorfozę wkroczyła do łaźni ucharakteryzowana na mężczyznę, włącznie z protezą męskich organów płciowych. Praca Kozyry wywoływała wątpliwości natury etycznej artystka sfilmowała nagich mężczyzn w publicznym miejscu bez ich wiedzy i zgody. Jeszcze większe kontrowersje związane były z faktem prezentowania projektu w polskim Pawilonie. Prawicowa prasa pytała retorycznie, czy Polskę może reprezentować kobieta z doczepionym penisem i czy taka reprezentacja nie uwłacza godności naszego kraju. Kozyra tymczasem dostała za swoją wystawę w Wenecji wyróżnienie honorowe, a cała realizacja spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem międzynarodowej krytyki. Był to fakt w sensie symbolicznym przełomowy. Pomimo sprzeciwu środowisk konserwatywnych, wytypowanie Kozyry i to z taką pracą jak Łaźnia męska do udziału w Biennale w Wenecji, było aktem ostatecznej instytucjonalizacji sztuki krytycznej, która do tej pory była przedmiotem kontrowersji i negocjacji. Wyjazd Katarzyny Kozyry na Biennale można uznać za moment oficjalnej akceptacji strategii artystycznych, którym jeszcze kilka lat wcześniej odmawiano miana prawdziwej sztuki. W grę wchodziła także akceptacja używanego przez artystkę języka i reprezentowanej przez nią postawy oraz prawa twórcy do wykonywania operacji na żywej, pozaartystycznej rzeczywistości. Projekt Kozyry współbrzmiał z myślą feministyczną, która zdobywała sobie właśnie rację bytu na scenie artystycznej jako teoria inspirująca artystki, jako temat prac i jako metoda krytyczna. W Łaźni męskiej w nowoczesny sposób podjęte zostały zagadnienia polityki płci oraz tożsamości i wolności do jej autodefiniowania. To między innymi dzięki sukcesowi Katarzyny Kozyry w Wenecji problematyka ta zyskała pełnoprawne miejsce w polskiej sztuce. Proces akceptacji był w tym wypadku burzliwy i trudny, ale po pokazaniu Łaźni męskiej w Wenecji dyskusje o granicach sztuki nie były już tak burzliwe, a ich przedmiotem stawały się raczej sprawy merytoryczne niż kwestia wystawiania artystom świadectw moralności.

Sklep: ksiegarnia-marki.pl

127,55 zł

Unreel. Katalog wystawy CSW Zamek Ujazdowski CSW Zamek Ujazdowski

Sztuka

Francis Als odbył w latach 20102014 wiele podróży do Afganistanu, co miało związek z zaproszeniem artysty do udziału w dOCUMENTA (13). Publikacja ta jest zbiorem materiałów z różnych źródeł, takich jak filmy, obrazy, rysunki, kolaże, pocztówki, szkicowniki oraz inne formy dokumentacji, składających się na Projekty afgańskie Alsa. Podobnie jak w wypadku storyboardu lub archiwum, dokumentacyjna, a zarazem narracyjna struktura książki przywodzi na myśl dziennik podróży z przedstawieniami wizualnymi i notatkami.

Sklep: ksiegarnia-marki.pl

18,92 zł

Tyle lat co Polska Ludowa albo 45 lat od wtorku - Wojciech Krukowski

Książki & Multimedia > Książki

Opis - Podsumowanie artystycznej kariery jednego z najważniejszych twórców teatru eksperymentalnego w Polsce" Nie do końca. Credo założyciela słynnej Akademii Ruchu, Kino/Teatru Tęcza, Dziekanki, magazynu "Obieg", wieloletniego dyrektora CSW Zamek Ujazdowski" Nie tylko. Tyle lat co Polska Ludowa albo 45 lat od wtorku to kilkaset krótkich, prozatorskich fragmentów, obrazów wydobytych przez autora z pamięci pod koniec życia. Świadectwo konsekwencji, ale i nieustannej gotowości na zmianę. Patchwork wrażeń, wspomnień, śladów momentów szczególnych epifanii. Wszystko razem na tle wielkiej i małej historii, wpisane w kontekst 45 lat Polski Ludowej. Nazwa - Tyle lat co Polska Ludowa albo 45 lat od wtorku Autor - Wojciech Krukowski Oprawa - Miękka Wydawca - Instytut Teatralny Kod ISBN - 9788363276423 Kod EAN - 9788363276423 Rok wydania - 2016 Język - polski Podatek VAT - 5% Premiera - 2016-02-10

Sklep: InBook.pl

43,26 zł

Moje WSZYSTKO. Autokomentarz - Sławomir Marzec

Książki & Multimedia > Książki

Opis - Książka ta to rodzaj rozbudowanego autokomentarza, a okazją po temu jest 30-lecie twórczości, które odbywam retrospektywną wystawą w murach Muzeum Lubelskiego. Nie zamierzam jednak systematycznie i dokładnie opisywać swoich intelektualnych przekonań czy właściwych interpretacji, bo wolność sztuki dotyczyć powinna także odbiorcy. Pragnę jedynie pomóc zauważyć rzeczy, które zazwyczaj umykają uwagi nawet wyrobionych widzów, a są, moim zdaniem, nieodzowne do pełniejszego doświadczenia i zrozumienia moich prac. Zależało mi również na odbiorcy spoza branży, starałem się zatem, choć nie było to dla mnie łatwe, pisać językiem zrozumiałym. Niekiedy zwracam też uwagę na rzeczy, które fachowcom wydają się czymś oczywistym i banalnym. Choć z pewnością momentami mnie ponosiło latami dążąc do precyzji, nabawiłem się skłonności do zawiłości, a wierząc w komplementarność oka i myśli, strawiłem sporą część życia na czytaniu różnego rodzaju filozofii, czego czasami nie udało mi się ukryć. WSZYSTKO jako zmieszanie, fragment z cyklu Obrazy i Nie-obrazy Prof. Sławomir Marzec Ur. 1962; dyplom ASP Warszawa i Kunstakademie Dusseldorf. Od 1988 pedagog ASP Warszawa, obecnie prowadzi Pracownię Malarstwa na Wydziale Grafiki. Od 2014 także profesor Architektury Krajobrazu UP Lublin. Praktykuje malarstwo, rysunek, instalację, grafikę komputerową, fotografię przetworzoną, performance i film. Autor przeszło siedemdziesięciu wystaw indywidualnych (m.in. Galeria Miejska w Łodzi, CRP Orońsko, Galeria Foksal, CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie) i wielu zbiorowych oraz ponad dwustu publikacji z pogranicza teorii i krytyki sztuki. Opublikował trzy książki: Sztuka, czyli wszystko. Krajobraz po postmodernizmie (2008), Wszystko, czyli obraz i obrazy (2012) i Sztuka polska 1993-2014. Arthome versus artworld (2012) Nazwa - Moje WSZYSTKO. Autokomentarz Autor - Sławomir Marzec Oprawa - Miękka Wydawca - Olesiejuk Kod ISBN - 9788327448033 Kod EAN - 9788327448033 Rok wydania - 2016 Format - 21.5x28.5 cm Ilość stron - 312 Podatek VAT - 5%

Sklep: InBook.pl

49,06 zł

Moje WSZYSTKO. Autokomentarz Olesiejuk Sp. z o.o. Olesiejuk Sp. z o.o.

Sztuka

Książka ta to rodzaj rozbudowanego autokomentarza, a okazją po temu jest 30-lecie twórczości, które odbywam retrospektywną wystawą w murach Muzeum Lubelskiego. Nie zamierzam jednak systematycznie i dokładnie opisywać swoich intelektualnych przekonań czy właściwych interpretacji, bo wolność sztuki dotyczyć powinna także odbiorcy. Pragnę jedynie pomóc zauważyć rzeczy, które zazwyczaj umykają uwagi nawet wyrobionych widzów, a są, moim zdaniem, nieodzowne do pełniejszego doświadczenia i zrozumienia moich prac. Zależało mi również na odbiorcy spoza branży, starałem się zatem, choć nie było to dla mnie łatwe, pisać językiem zrozumiałym. Niekiedy zwracam też uwagę na rzeczy, które fachowcom wydają się czymś oczywistym i banalnym. Choć z pewnością momentami mnie ponosiło latami dążąc do precyzji, nabawiłem się skłonności do zawiłości, a wierząc w komplementarność oka i myśli, strawiłem sporą część życia na czytaniu różnego rodzaju filozofii, czego czasami nie udało mi się ukryć. WSZYSTKO jako zmieszanie, fragment z cyklu Obrazy i Nie-obrazy Prof. Sławomir Marzec Ur. 1962; dyplom ASP Warszawa i Kunstakademie Dusseldorf. Od 1988 pedagog ASP Warszawa, obecnie prowadzi Pracownię Malarstwa na Wydziale Grafiki. Od 2014 także profesor Architektury Krajobrazu UP Lublin. Praktykuje malarstwo, rysunek, instalację, grafikę komputerową, fotografię przetworzoną, performance i film. Autor przeszło siedemdziesięciu wystaw indywidualnych (m.in. Galeria Miejska w Łodzi, CRP Orońsko, Galeria Foksal, CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie) i wielu zbiorowych oraz ponad dwustu publikacji z pogranicza teorii i krytyki sztuki. Opublikował trzy książki: Sztuka, czyli wszystko. Krajobraz po postmodernizmie (2008), Wszystko, czyli obraz i obrazy (2012) i Sztuka polska 1993-2014. Arthome versus artworld (2012)

Sklep: ksiegarnia-marki.pl

25,00 zł

Tyle lat, co Polska Ludowa albo 45 lat od wtorku instytut teatralny

Historia. Archeologia >Historia krajów, narodów i miejsc

Podsumowanie artystycznej kariery jednego z najważniejszych twórców teatru eksperymentalnego w Polsce? Nie do końca.Credo założyciela słynnej Akademii Ruchu, Kino/Teatru Tęcza, Dziekanki, magazynu

Sklep: Prolibri.pl

22,30 zł

Tyle lat, co Polska Ludowa albo 45 lat od wtorku Instytut Teatralny

Historia i teoria sztuki. ArtyściPamiętniki. Wspomnienia. DziennikiHistoria Polski 1990Teatr. KabaretHistoria Polski 1945-1989

Podsumowanie artystycznej kariery jednego z najważniejszych twórców teatru eksperymentalnego w Polsce? Nie do końca.Credo założyciela słynnej Akademii Ruchu, Kino/Teatru Tęcza, Dziekanki, magazynu ?Obieg?, wieloletniego dyrektora CSW Zamek Ujazdowski? Nie tylko.Tyle lat co Polska Ludowa albo 45 lat od wtorku to kilkaset krótkich, prozatorskich fragmentów, obrazów wydobytych przez autora z pamięci pod koniec życia. Świadectwo konsekwencji, ale i nieustannej gotowości na zmianę. Patchwork wrażeń, wspomnień, śladów momentów szczególnych epifanii. Wszystko razem na tle wielkiej i małej historii, wpisane w kontekst 45 lat Polski Ludowej.

Sklep: Booknet.net.pl

139,00 zł

DECYDUJĄCY MOMENT NOWE ZJAWISKA W FOTOGRAFII POLSKIEJ PO 2000 ROKU TW ADAM MAZUR

Literatura popularnonaukowa>Architektura i sztuka

Pierwsza książka prezentująca ostatnią dekadę polskiej fotografii. Sylwetki i prace najważniejszych twórców

Sklep: Planetaksiazki.pl

szukaj w Kangoo libristo csw ujazdowski

Sklepy zlokalizowane w miastach: Warszawa, Kraków, Łódź, Wrocław, Poznań, Gdańsk, Szczecin, Bydgoszcz, Lublin, Katowice

1. Sklepy z libristo pl csw ujazdowski

2. Szukaj na wszystkich stronach serwisu

t1=0.057, t2=0, t3=0, t4=0.024, t=0.057